Entretenimiento y Travesías

Ciudad de México.- Campo de estrellas exalta el duelo que atraviesan los seres humanos ante la pérdida de un ser querido, un proceso del que derivan explosiones catatónicas, inmersiones a la desconocida realidad de uno mismo y a exploraciones del pasado que ayudan a renovar el espíritu para la vida presente.

En 2008 la dramaturga Luisa Josefina Hernández escribió una melancólica historia cuando la madre de la reconocida actriz Margarita Sanz falleció, ante este suceso la también novelista, planteó un monólogo impactante mediante un guión que derrama la pasión y el sufrimiento que emerge desde el interior de cualquier persona. La puesta en escena rompe la linealidad de las historias, con reflexiones aisladas de la vida de una actriz que pierde a su madre, como lo son la filosofía de la vida, el cuestionamiento sobre sí misma y sus eternas interrogantes acerca del porque de las cosas, matices plasmadas de manera natural, como una imitación de la espontánea realidad.

Co dirigida por Margarita Sanz y Gerardo Trejoluna, la obra aborda la muerte desde la perspectiva de la remembranza, fragmentos inconclusos y melodías interpretadas por la actriz, son los elementos que hacen de la pieza artística, un reflejo del abatimiento, fuerza y voluntad que cada persona abriga en su interior. El montaje es complementado con el trabajo visual de los artistas multimedia José Luis García y Anni Garza, quienes expresan con imágenes los pensamientos ocultos de la protagonista.

Campo de estrellas integra el argumento en la música, en los diálogos, en la interpretación y la carga visual de cada escena. Se presenta todos los miércoles a las 20:30 hrs. en el Teatro Helénico, Avenida Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn.

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Escena del Crimen

México Distrito Federal.- “Atentar contra uno mismo ¿no es delito también?”, esta es la premisa de la que parte el director Eduardo Yee para realizar su primer proyecto interdisciplinario, Iter Criminis que se presentará del 12 y hasta el 28 de marzo en el Foro Antonio López Mancera del Centro Nacional de las Artes.

Iter Criminis narra la historia de tres hermanas que atrapadas en el pasado y en la cotidianidad de su vida, nos harán reflexionar sobre el costo de nuestras decisiones y el impacto que estas tienen en nuestras vidas. La obra tiene un toque de comedia y está combinada con la actuación y la danza, todo esto con la idea de buscar la expresión del cuerpo e ilustrar lo que la mente reproduce, señaló el director de este su primer trabajo como director.

Eduardo Yee, apoyado por Alicia Gonzales, Alan Uribe, Michell Ordeñez, Karla Rubio y Mónica Martínez, actores de la obra, buscaran divertir al público a través de un conflicto que hoy en día atañe las miradas del mundo. Iter Criminis se exhibirá de miércoles a viernes a las 20:00 hrs., sábado 19:00 hrs. y domingos 18:00 hrs., la entrada general tiene un costo de $100.

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Ondina

Por Mirna Arriazola

Ciudad de México.- El Carro de Heno presenta Ondina, cuento del autor francés Jean Giraudoux. Lo que comenzó como un cuento para niños terminaría con una lección para adultos, haciendo un entramado entre el mundo real, el mundo fantástico y el teatro dentro del teatro. Giraudoux logra en su obra una enorme calidad poética y humana. Su argumento escapa de los cánones clásicos de su época y de las restricciones del realismo y aborda temas como el enfrentamiento entre la naturaleza y la sociedad, la pureza y la pasión, la lealtad y la convivencia.

La historia relata el amor entre Ondina y Hans, ella una ninfa del agua y él un caballero de la corte, la cual se encuentra inmersa en grandes problemáticas debido a la diferencia de condiciones. El personaje de Ondina hace ver al público la gran dificultad que representa ser un ser humano y qué tan complicado es ser un híbrido entre los demás, ser una “sirena” haciendo referencia a entes incompletos, inadaptados e inconformes como cualquiera.

Como grupo teatral, el Carro de Heno se ha caracterizado por hacer montajes en donde la experimentación es fundamental así como el proceso creativo. Bajo esta premisa, para esta puesta en escena se ha reunido a un equipo de especialistas en distintas áreas del quehacer escénico y encontrar puntos de confluencia en su metodología, técnica y visión. El reparto lo conforman Wendy González (Odina), Víctor Siáñez Vaca (Hans), Norma Munguía (Eugenia Reina Fregona), Alfredo Monsivais (Augusto Chambelán, criado, pescador, juez), Marcela Guzmán (Berta), Hugo Corripio (rey, Ondinas, poeta, porquero), Ángel Lara (Rey de las Ondinas, ilusionista, pescador) y Osiris Figueroa (Betrán).

Ondina tendrá su temporada del 26 de febrero al 14 de marzo de 2010 en el Teatro Salvador Novo de la Escuela Nacional de Arte Teatral ubicado en Río Churubusco 79, esq. Calzada de Tlalpan, Centro Nacional de las Artes. Funciones de miércoles a sábado a las 19:00 hrs. y domingos a las 18:00 hrs. Costo: $100 pesos y aplica el 50% de descuento a estudiantes, maestros e INAPAM.

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El Abuelo dice que el tiempo es un niño que juega a las canicas

Por Pamela Montoya

México, Distrito Federal.- Del 25 de febrero  al 18 de abril el teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque presenta  la puesta en escena El abuelo dice que el tiempo es un niño que juega a las canicas bajo la dirección de Agustín Meza. El montaje es una versión libre de la obra Fando y Lis de Fernando Arrabal y que en 1968 el artista Alejandro Jodorowsky hiciera largotometraje.

El viaje, el tiempo, la memoria y el origen, son algunos de los temas abordados en El abuelo dice que el tiempo es un niño que juega a las canicas, esta trama se desarrolla en un espacio vacío en donde dos mujeres intentan sostener una conversación con un lenguaje particular e imposible de entender. En  conferencia de prensa Agustín Meza, director de la obra,  señalo que “el trabajo esta dirigido a toda la sociedad mexicana, en especial a la gran cantidad de futuros espectadores que por desgracia les resulta desconocida la experiencia artística”.

“Esta obra es una forma de reinventar el quehacer escénico, de apostar por la creación colectiva, de llevar a cabo un teatro de riesgo, de dar voz al silencio”, así es como Meza describe su trabajo. Las funciones serán los jueves y viernes a las 20:00 hrs., los sábados a las 19:00 hrs., y los domingos a las 18:00 hrs. El cupo ha sido limitado a 80 personas, pues se trata de una obra “intima” en donde los espectadores se sentaran en cojines. El abuelo dice que el tiempo es un niño que juega a las canicas es una apuesta por la creación colectiva

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Simplemente Complicado

Por Fabiola Xicotencatl

México Distrito Federal.- Mauricio Davison interpreta a un viejo artista atorado en el pasado, en sus tiempos de fama y gloria, y se la pasa reflexionando sobre su vida. En un intento de tapar un hoyo en la pared del cual se escapan ratones, se encuentra agachado y de rodillas, diciéndose a sí mismo “si alguien me viera aquí, en esta postura”… comenzando así el monólogo de su vida

“El”, el actor del cual no se menciona su nombre en escena, se encuentra sólo en el cuarto de un edificio muy viejo, metido en una conversación consigo mismo, hablando de algunos pasajes de su vida, sus manías, obsesiones, su terquedad y de la muerte de su esposa, haciendo partícipe en una ocasión a Katharina, una niñita repartidora de leche.

Simplemente Complicado es una obra de teatro de Thomas Bernard que se exhibe en el Teatro Casa de la Paz de la UAM, adaptada y dirigida por Nora Manneck. Cabe mencionar que en el intento de dar a conocer trabajos como este, Nora señaló que es importante correr la voz para que la gente asista al teatro y sea este un espacio no sólo universitario sino de interés cultural para el público en general.

Simplemente Complicado estará en escena hasta el 30 de abril los jueves y viernes a las 20:00 hrs. en el Teatro Casa de la Paz-UAM, Cozumel 33, colonia Roma. Entrada general de $150 y estudiantes UAM y UNAM $75.

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Mujeres soñaron caballos

Por Valerie Espinosa de los Monteros

Ciudad de México.- Tres parejas son víctimas de la cínica y rutinaria violencia intrafamiliar latente en las sociedades contemporáneas, cuando el repentino cierre del negocio familiar ocasiona rupturas, agresiones y preguntas que no pueden ser contestadas.

Del director argentino Daniel Veronese, la puesta en escena Mujeres soñaron caballos se desarrolla en un pequeño recinto que resalta la austeridad de la vida emocional de los personajes y el vacío disfrazado de amor fraternal y constante convivencia. La obra evoca al extraño comportamiento de unos caballos en su sorpresivo suicidio colectivo para referenciar a las incongruencias de las relaciones humanas y su difícil comprensión entre familiares.

Con las actuaciones de Rosa María Bianchi, Arturo Ríos, Sophie Alexander – Katz, Gabino Rodríguez y Maricela Peñalosa; Mujeres soñaron caballos se presenta en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn, todos los lunes a las 20:30 hrs. La entrada tiene un costo de $200.

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Las Galas del difunto

Por Pamela Montoya

México, Distrito Federal.- Del 19 de febrero al 25 de abril el Foro Contigo América Institución teatral Independiente, A.C., celebra sus 29 años de vida  con la puesta en escena Las galas del difunto del dramaturgo español Ramón María del Valle bajo la dirección de Martín Acosta. Desde su fundación en 1981, el Foro Contigo América trabajó un teatro de arte y contenido social por ello se asumen como un teatro independiente que busca la reflexión y el entretenimiento de su publico.

En conferencia de prensa Martín Acosta, explicó que la obra Las galas del difunto se enmarca en la guerra de Cuba (1895-1898) y las consecuencias políticas y económicas que esta  acarreo a los españoles. También señalo que este melodrama “plasma un universo crudo, duro, potente y bello, en el que se reflejan las desigualdades que aún hoy se viven en el mundo”.

El director describió a los personajes como desesperados, violentos y crueles con ellos mismos y con los otros, desarrollados en una trama de prostitutas, soldados y boticarios. La obra se presentará en el Foro Contigo América (Arizona 156, colonia Nápoles, casi esquina Río Becerra) los viernes a las 20:00 hrs., sábados a las 19:00 hrs. y los domingos a las 18:00 hrs.

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El Continente Negro

Por Valerie Espinosa de los Monteros

Ciudad de México.- La insondable perspectiva femenina y los dilemas cotidianos de la mujer construyen la pieza teatral del dramaturgo Marco Antonio de la Parra, mediante tres historias argumentalmente distintas, convergentes en la complejidad latente en todas las relaciones humanas.

Dirigida por Zaide Silva Gutiérrez, esta obra plasma, a través de un guión reflexivo, la polaridad entre el sexo femenino y masculino en cuanto a percepción y sentimentalismos se refiere. Con cuestionamientos hacia el amor, la fidelidad y la comunicación de parejas, El Continente Negro incita al espectador a adentrarse en la presencia de estos valores en su vida diaria.

El Continente Negro se presenta todos los lunes a las 20:30 hrs. del 8 de febrero al 26 de abril en el Teatro Helénico, con la participación de los actores Ana Karina Guevara, Mariana Gajá, Ángel Cerdo e Irineo Álvarez. El Centro Cultural Helénico se encuentra en Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn. La localidad es de $150.

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La Roña Enamorhada

Por Jacqueline Andraca

México, Distrito Federal.- Con ese humor negro y pícaro al que da vida Darío T. Pie con el singular personaje que ha vuelto del más allá para hablar del amor, el sexo y el poder mental, inicia temporada este 11 de febrero en el Teatro Helénico el espectáculo “La Roña Enamorhada”.

Ataviada con alas, como un hada, personaje mítico con el que La Roña tiene contacto ahora en su otro mundo, el espectáculo mostrará entre broma y broma los misterios de amor y el sexo partiendo de discursos de antiguas tesis griegas. Acompañada por canciones como Bésame Mucho, Amor de mis amores, entre otras, y su querido Flaco de Oro, en imágenes; La Roña develará los secretos para alcanzar la felicidad, analizando los diferentes sexos, las disimilitudes entre el amor y el enamoramiento, las relaciones creadas a través de las fantasías, entre otras.

“Es una choroconferencia en tono de cabaret con el que espero que la gente sepa emplear la emoción del amor y la energía del sexo para resolver los problemas, la gente va aprendiendo que esta energía les dará vida prospera y feliz. Mi único fin es despertar la opinión divirtiéndose y aprendiendo del amor” aseguró La Roña.

Todos los jueves a partir de las 20:30 horas, los misterios del amor serán develados en el espectáculo “La Roña Enamorahada”, a partir del 11 de febrero y hasta el 29 de abril en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico, ubicado en Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn, entrada general $200 pesos.

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Resonancias

Por Fabiola Xicotencatl

Ciudad de México.- Se estrenó Resonancias, obra teatral compuesta y dirigida por Héctor Mendoza. El elenco formado por  Francisco Buenrostro, Pablo Castel, Antonio Guadalupe, Paulina Figueroa, Michell Rogel y Vicente Segura, protagonizan la historia que narra el caso de tres amigos donde uno de ellos tiene problemas para tomar decisiones, cuando no encuentra apoyo de sus “amigos”, no ve otra salida más que la del suicidio. Regresa posteriormente del más allá a querer saldar sus cuentas con quienes presenciaron su muerte, lo cual pone a prueba su amistad.

Resonancias, según Mendoza, invita “a la reflexión del verdadero significado de la amistad y la honestidad haciendo conciencia del por qué estamos a lado del que podríamos llamar “mejor amigo” y que es lo que realmente queremos sacar de una amistad”. Sin duda, es una obra teatral con un movimiento escénico muy marcado, donde la música y las luces del lugar forman una atmósfera sombría, que lleva al espectador a acompañar a los actores en su propio contexto espacio-tiempo.

Resonancias se presenta en el Teatro Santa Catarina del 4 de febrero al 28 de marzo con funciones jueves y viernes a las 20:00 hrs.,  sábados 19:00 y domingos a las 18:00 hrs. Costo de admisión $140.00 con descuento de 50% a estudiantes, maestros UNAM, INAPAM y jubilados ISSTE e IMSS. Los jueves la entrada es de $30.00. Teatro Santa Catarina, Jardín Santa Catarina No. 10, en Coyoacán.

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Muerte accidental de un anarquista

Por Valerie Espinosa de los Monteros

Ciudad de México.- El Carro de Comedias de la UNAM presenta por segundo año consecutivo la burlesca y satírica obra Muerte accidental de un Anarquista del Premio Nobel Darío Fo, los sábados en los exteriores del Museo Universitario de Arte Contemporáneo.

El Centro Cultural Universitario no cesa actividades durante el proceso de remodelación de sus instalaciones, su presencia teatral continua ofreciendo alternativas cómicas para todo el público que guste del drama alternativo encabezadas por los propios egresados de Artes Escénicas de la UNAM.

Dirigida por Alberto Lomnitz, esta obra es una crítica a la burocracia y la corrupción de las autoridades policíacas italianas, debido a un incidente en el que un anarquista se suicidó tras ser aprehendido; la famosa puesta en escena retoma el suceso para cuestionar con un tono irónico la negligencia de las instituciones y la posible responsabilidad de las mismas. La obra está protagonizada por Olivia Lagunas, Mahoalli Nassourou, Isaac Pérez, Sandra Isabella Roch, Emmanuel Varela y Bernardo Velasco; actores capaces de interactuar con el público y situar el ambiente italiano de la comedia en la realidad cotidiana de la Ciudad de México.

Estelarizada por un loco histriómaniaco, la más famosa creación de Dario Fo, convierte la tragedia en el origen de un proceso de indagación aunado al guión simpático y espontáneo característico del dramaturgo. La obra recuerda la situación de las propias autoridades mexicanas y propone una nueva perspectiva donde la queja es la única manera de enfrentarnos con el problema.

Muerte accidental de un Anarquista se presenta los sábados a las 11:00 hrs. en la explanada del Museo Universitario de Arte Contemporáneo en el Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000. La entrada es libre.

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Contramarea, El Regreso del Samurai

Por Mirna Arriazola

Ciudad de México.- Como parte de los festejos por los 400 años de amistad entre México y Japón, el próximo 1 de febrero se estrenará Contramarea de Irene Iida Naito. La obra se basa en un hecho real ya que aborda el tema de la llegada a México del primer samurai, Hasekura Tsunenaga, en 1614, a quien un año antes se le encomendó la misión de conseguir un tratado de comercio entre Japón y México.

La negociación no tiene éxito por lo que tiene que viajar a España donde obtuvo una fallida audiencia con el Rey Felipe III. Es entonces que se traslada a Roma donde es recibido con honores por el Papa Paulo V. el problema es que debido a la matanza de fieles católicos en Japón, se le niega cualquier tipo de negociación.

La obra aborda el momento en el que Tsunenaga regresa a Japón a bordo del galeón "San Juan Bautista", donde ya sea por ciertos sonidos o música comienza a recordar su travesía y reflexiona sobre sí mismo. Este montaje dirigido por Victoria Gutiérrez y la también actriz Irene Akiko, aborda el tema del encuentro de las culturas japonesa y mexicana.

Cuando termine la temporada en México, esta obra viajará en julio a Awashima, Nagoya y Ishinomaki, lugar donde se encuentra la réplica del "San Juan Bautista", además de Tokio, donde la familia Tsunenaga presenciará su trabajo.

La temporada es del 1 de febrero al 13 de abril en la Sala Xavier Villaurrutia, del Centro Cultural del Bosque. Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n, Col. Chapultepec Polanco. Funciones lunes y martes a las 20:00 hrs.

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Todos eran mis hijos

Por Fabiola Xicotencatl

México, Distrito Federal.- La puesta en escena Todos eran mis hijos de Arthur Miller, debido al éxito obtenido, presenta su segunda temporada en el teatro Helénico, ahora bajo una buena causa.

Con el mismo elenco conformado por Fernando Lujan, Diana Bracho, Silvia Navarro, Osvaldo Benavides, Miguel Pizarro, Alpha Acosta, Martín Altomaro, María Aura y Mario Loria, formando parte de la historia en la que un padre de familia se encuentra bajo la presión social de mantener a su familia en buenas condiciones donde involucra el amor, la muerte y la guerra, se reestrena el 29 de enero trayendo consigo una campaña a favor de los damnificados de Haití denominada: “Por una buena Obra: Haití”

Esta cruzada durará todo el mes de febrero y su propósito es invitar al público que asista al teatro a donar para el pueblo de Haití. Por cada aportación se estará regalando una pulsera y en alianza con la causa, la Fundación Carlos Slim entregará el doble del monto que se haya juntado cada semana.

Todos eran mis hijos, en su segunda etapa, se presentará durante ocho semanas en México, hasta finales de marzo, y arrancarán una gira por Puebla, Nuevo Laredo, Monterrey, San Luis Potosí, Pachuca y Zacatecas, entre otras ciudades.

Teatro Helénico. Av. Revolución No. 1500. Funciones viernes a las 19:00 y 21:15 horas; sábado a las 18:00 y 20:30 horas, y domingo a las 17:30 y 19:45 horas.

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La Tempestad

Por Mónica García

México, Distrito Federal.- La obra teatral La Tempestad no es un montaje de la obra isabelina, no es una adaptación ni una relectura, es un abierto delirio acerca de algunas ideas de la última obra de Shakespeare. Es una obra que  transita con astucia y libertad entre los lenguajes del teatro, la danza y la poesía. Una trama construida de estampas y fragmentos que entrelazan a los personajes con temas de la vida actual de la civilización en la que estamos inmersos.

"El cuerpo en esta obra es fundamental pues el cuerpo habla más de lo que todas las palabras pueden conjuntar en frases, y en esta obra nos interesa la potencia que tiene la palabra y la abstracción que de la misma tiene el cuerpo" mencionó Gerardo Trejoluna, director del equipo creativo de la obra.

El autor de la obra Natsu Nakajima es miembro fundador del movimiento de Ankoku Butoh, heredera-discípulo del linaje Hijikata y Ohno. Nakajima remplaza la palabra Butoh por la espiritualidad y basada en la creencia oriental de la unidad cuerpo-mente/cuerpo-corazón, ha tomado prestado el campo del cuerpo para hacer un viaje espiritual. 

La Tempestad se presenta en el teatro El Galeón con funciones del 25 de enero al 9 de marzo. Lunes y martes 20:00 horas. Centro Cultural del Bosque, Reforma  y Campo Marte s/n, metro Auditorio.

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Quetzalcóatl Puddle

Por Mirna Arriazola

Ciudad de México.- Tras 2 años de trabajo, se presenta la puesta en escena Quetzalcóatl Puddle, dirigida por Gabriela Lozano y con las actuaciones de Alejandro Morales, Claudia Trejo y Ricardo White.

La obra cuenta la historia de Claudina, una mujer que engaña a su esposo Ricardito que es un hombre exitoso, deportista y de muchas maneras el hombre ideal. El tercero en discordia es Alecco, un joven que si bien es cierto no tiene los recursos para ofrecerle a Claudina una vida cómoda, la conquista ayudado por su personalidad, su cariño y su ternura.

Claudina y Alecco deciden escapar a una playa donde planean dar rienda suelta a su amor. Sin embargo, Ricardito aborda el barco Quetzalcóatl que encalla en un lugar cercano a la playa y se encuentra con la sorpresa de que su esposa tiene un amante que es nada más y nada menos que su mejor amigo.

La escenografía es simple buscando así resaltar más las actuaciones, sentimientos y acciones de los personajes. Se abordan temas como la infidelidad, la mentira, el desamor y los celos mientras los personajes invitan al espectador a reflexionar en torno a las relaciones humanas en general.

Quetzalcóatl Puddle o la infinita tentativa frustrada estará en temporada del 26 de enero al 13 de abril todos los martes con funciones a las 20:30 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn. El costo de los boletos es de $183 pesos.

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Patria que Nace Torcida