Catrinas Monumentales invaden la Casa de Francia
Inaugurada en la Casa de Francia, la exposición “Catrinas, La Muerte es una Dama” presenta hasta el 26 de noviembre una colección de esculturas monumentales de 2 metros de altura realizadas en papel maché por los artistas Mauricio Mercado, Benito Fu y Eduardo Ang.
Diseñadas para participar en el Festival Internacional del Día de Muertos, estas obras ilustran la amistad franco-mexicana, ya que fueron concebidas como un homenaje a las mujeres sobresalientes de ambas culturas. Entre ellas, se encuentran, por la parte mexicana, Malintzin, La Patria, Juana de Asbaje, Frida Kahlo, María Félix y la Soldadera , y por la parte francesa, Marie-Antoinette, Coco Chanel, La Liberté , Joséphine Baker, Sarah Bernhardt y la Bailarina de Cancan.
La Catrina es un ícono de las celebraciones de Día de Muertos en México, que fue designado como Patrimonio Intangible de la Humanidad por la UNESCO en 2003. La versión original de la Catrina fue una caricatura de José Guadalupe Posada, quien dibujó una calavera con un sombrero refinado para criticar a los mexicanos pobres que no tenían para comer pero se vestían de manera elegante para aparentar ser pudientes. Tradicionalmente, se llamaba “Catrín” o “Catrina” a las personas de la alta sociedad, y así bautizó el muralista Diego Rivera a la caricatura de Posada, antes de pintarla de cuerpo completo en “Sueño de una tarde Dominical en la Alameda Central ”.
Los artistas Mauricio Mercado, Benito Fu y Eduardo Ang, reunidos en la Compañía de Artesanos, unen sus talentos y habilidades para la creación de esculturas monumentales de papel. Han participado en tres ediciones del Desfile de Alebrijes Monumentales organizado por el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México, ganadores de un Primer lugar y de una Mención Honorífica.
Este año fueron invitados a integrarse a ACADAC, Colectivo Internacional, para participar en el Festival Internacional del Día de Muertos, que se celebra cada año en las ciudades de París, Nueva York, El Cairo, Guanajuato y México.
Preparan exposición MACHINA | MEDIUM | APPARATUS
La exposición colectiva MACHINA | MEDIUM | APPARATUS, integrada por seis obras de arte, piezas complejas en tanto a tecnología y diversas en tanto a búsqueda científica, se presentará en el Laboratorio Arte Alameda a partir del sábado 29 de octubre a las 20:00 horas, organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
Dicha muestra reúne el trabajo de Fabiola Torres-Alzaga, Gilberto Esparza, Santiago Izcóatl, Marcela Armas, Ale de la Puente y Rafael Lozano-Hemmer y es resultado de una profunda investigación realizada por la curadora de la exposición y del LAA, Karla Jasso, acerca de la concepción de la ciencia, la tecnología y la magia en la Nueva España.
La temática de los mapas celestes, los teatros catóptricos, los autómatas, las cartografías de penumbra, e incluso las instrucciones de la Corona para la “observación colectiva” de eclipses y cometas, son temas que definen en gran parte el imaginario del siglo XVII en México.
El Museo Mural Diego Rivera exhibe el arte de Roberto Montenegro
Más de 100 obras entre grabados, óleos, litografías e ilustraciones del artista mexicano Roberto Montenegro forman parte de la exposición El Universo de Montenegro. Fragmentos que se exhibe a partir del 19 de octubre en el Museo Mural Diego Rivera.
Esta muestra presenta la calidad, expresividad y línea del pintor, litógrafo y escenógrafo mexicano que en 1919 fue invitado por José Vasconcelos para unirse al movimiento muralista incluido en el plan nacionalista de la reconstrucción de la República.
Con la curaduría de Ester Echeverría, se podrá observar algunas de las facetas más importantes de Montenegro y su paso por el art noveau, el simbolismo, el impresionismo, el expresionismo, el abstraccionismo, el cubismo y el surrealismo a través de retratos, bodegones, naturalezas muertas, paisajes y obra gráfica publicada en libros, revistas y periódicos.
Los espectadores también tendrán la oportunidad de apreciar por medio de proyecciones la mayoría de los murales realizados por Montenegro, lo que será una oportunidad única, debido a que se encuentran en lugares inaccesibles para el público. Es el caso de los murales al fresco localizados en el antiguo Colegio de San Pedro y San Pablo, El árbol de la vida de corte simbolista y La fiesta de la Santa Cruz, considerado uno de sus obras más importantes donde expresó los ideales del México posrevolucionario.
Roberto Montenegro introdujo el art decó en México, además de incursionar en el arte popular. El retrato fue el género en el que se sintió más cómodo al grado de que se convirtió en su forma de sustento al final de su vida.
Festival Fotoseptiembre 2011
México, Distrito Federal.- Festival Fotoseptiembre 2011 tendrá como país invitado a Brasil y recibe imágenes de dos prominentes autores brasileños quienes donan su obra a México
La décima edición del festival Fotoseptiembre dejará una huella permanente en México con la donación de 222 imágenes de dos prominentes autores brasileños, las cuales serán presentadas al público en las exposiciones Hijos de la Tierra, de Milton Guran y Foto instantáneas. Recuerdos de Brasilia, de Joaquim Paiva. Ambas colecciones irán al acervo del Centro de la Imagen (CI) del Conaculta.
Fotoseptiembre se consolida como la celebración del arte de la lente más importante en América Latina al presentar, esta ocasión, 211 muestras fotográficas dentro de un programa que incluye la II Feria Internacional de Libros de Artista, el II Encuentro Internacional de Centros de Fotografía y el Foro México-Brasil: Zonas de experiencia.
Con Brasil como invitado de honor, la bienal ofrece un acercamiento al país sudamericano a través de la mirada de algunos de sus máximos artistas de la lente, como la inglesa Maureen Bisilliat (1931), radicada en ese país sudamericano y quien expondrá una retrospectiva a partir del 8 de septiembre en el Centro de la Imagen, acto con que se inaugura el festival.
El público podrá apreciar imágenes inéditas de Lola Álvarez Bravo, en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Las fotos son propiedad de una coleccionista privada y estarán a la vista desde el 20 de octubre.
Al tener sede en recintos como el Museo Mural Diego Rivera, Ex Teresa Arte Actual y la Casa de la Primera Imprenta, además de los ya mencionados, Fotoseptiembre se constituye así como el circuito fotográfico de mayor envergadura en el Centro Histórico de la Ciudad del México. A estas exposiciones se sumarán 181 más en diversos estados de la República Mexicana.
http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/
Muestra fotográfica Otra ciudad en el Museo Mural Diego Rivera
México, Distrito Federal.- Imágenes que documentan el drama de la exclusión en las periferias de las grandes metrópolis en crecimiento y que reflejan la vida cotidiana de las capas sociales más vulnerables en lugares como São Paulo, Brasilia, Belém y Santo André en Brasil; Lima en Perú; Caracas y Guasdualito en Venezuela; Buenos Aires en Argentina; y La Paz en Bolivia, es lo que presenta la exposición Otra ciudad del artista Iatã Cannabrava.
Esta muestra reúne 45 fotografías a color y en gran formato realizadas entre el 2001 y 2007, que tienen como punto central la vida en la periferia de São Paulo. Otros temas son las visitas que el artista realizó a diversos barrios de América Latina, la forma popular de resolver problemas urbanos, expresiones musicales a través de grupos de rap como los Racionais Mc´s, además de las diversas formas de vestirse, hablar, construir y organizarse en las ciudades.
Para lograr esto, el fotógrafo presenta imágenes en donde se observan casas viejas y abandonadas, mujeres embarazadas, niños jugando, retratos de personas en la calle y parejas en los puertos, grafitis, autos viejos y en reparación, paisajes nocturnos de las ciudades, tiendas, carteles publicitarios en los barrios de clase media, jóvenes bailando y decoraciones de diversas casas.
Iatã Cannabrava es fotógrafo y curador. Actualmente es coordinador de Estudio Madalena, el cual organiza el Encuentro de Colectivos Fotográficos Iberoamericanos y el Fórum Latino-Americano de Fotografía de São Paulo. Ha participado en más de 40 exposiciones colectivas e individuales y sus fotografías han sido publicadas en ocho libros. Fue ganador de los premios B/N de la Cuadrienal de Fotografía de São Paulo en 1985, del concurso Marc Ferrez de Funarte en 1987 y de dos premios de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo en 1996 y 2006. Su trabajo forma parte de las colecciones MASP-Pirelli, Joaquim Paiva y el Museo de Arte Moderno de São Paulo. En agosto de 2009 publicó su más reciente libro Uma Outra Cidade.
La cita es del 31 de agosto al 2 de octubre, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, en el Museo Mural Diego Rivera, ubicado en Balderas y Colón s/n, Centro Histórico. Entrada general $17. Entrada libre los domingos y a maestros, estudiantes y adultos mayores con credencial vigente.
www.museomuraldiegorivera.bellasartes.gob.mx
Muestra José Saramago: La consistencia de los sueños
México, Distrito Federal.-
“Una exposición que no pertenece ni al siglo XIX ni al siglo XX, sino al siglo XXI avanzado y progresista”, es José Saramago La Consistencia de los Sueños, que será exhibida en el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo palacio de San Ildefonso, bajo la curaduría del español Fernando Gómez Aguilera, del domingo 24 de julio al 2 de octubre.
Con esta frase que emitiera Gloria Pérez Salmerón, directora de la Biblioteca Nacional de España, al ver la muestra exhibida en la isla de Lanzarote, España, en junio pasado, Pilar del Río, Presidenta de la Fundación José Saramago, calificó ante los medios de comunicación a la más grande exposición dedicada al escritor Premio Nobel de Literatura.
“Saramago vuelve a México, a un lugar que le gustaba y que amaba especialmente. Es un privilegio para su país que esta exposición llegue y que los visitantes puedan ver cómo un ciudadano normal a fuerza de trabajo, con una inteligencia considerable y con una sensibilidad fuera de serie, con constancia llegó a ser un aristócrata de las letras”, dijo.
La muestra, dispuesta en 644.50 metros cuadrados, detalló el curador y director de la Fundación César Manrique, Fernando Gómez Aguilera, reúne mil 600 piezas de obra inédita, textos originales, fotografías, videos, cartas, muebles y objetos personales, entre otros, y una museografía que incorpora las nuevas tecnologías, reconstruye el mundo íntimo del escritor, devela su producción literaria, su personalidad, su pensamiento crítico y social.
Esta iniciativa, subrayó Gómez Aguiler, es un esfuerzo conjunto del Gobierno del Distrito Federal, la UNAM, el Conaculta, el INBA, las fundaciones César Manrique y José Saramago de España, y el Antiguo Colegio de San Ildefonso, y se presenta en México en la versión más completa, después de su exhibición en Brasil, Lisboa (Portugal) y Lanzarote (España).
El curador añadió que José Saramago La Consistencia de los Sueños, es resultado de dos años de investigación, “con ello se pone al alcance de los visitantes el patrimonio de un Premio Nobel, difícil de reunir nuevamente”. También se podrán observar los manuscritos inéditos realizados entre 1944 y 1953, de los cuáles, expuso, no se tenía noticia.
Asimismo ofrece una selección de las traducciones que Saramago realizó, desde finales de los años 50 hasta mediados de los 80, su trabajo dedicado a la militancia política, su faceta de polemista y de creador de opinión pública mundial, su dimensión universal en la literatura; además se documenta el momento en que le fue otorgado el Premio Nobel en 1998 y muestra al público la medalla original que le fue entregada, así como la autobiografía que redactó para este reconocimiento.
“La exposición tiene muchas puertas de entrada para el visitante”, concluyó el curador, pues también se expone una instalación en la que se muestran 300 traducciones de las obras de Saramago a más de 40 lenguas, acompañadas por tres proyecciones audiovisuales. Además de que contempla actividades complementarias, entre las que resalta la charla impartida por Fernando Gómez Aguilera y Pilar del Río el sábado 23 de julio a las 11:00 horas.
Además de la proyección José y Pilar, largometraje dirigido por Miguel Goncalves Mendes, el jueves 11 de agosto a las 19:30 horas; narraciones para niños y jóvenes Los elefantes de Saramago, los domingos 14, 21 y 28 de agosto y 11, 18 y 25 de septiembre a las 13:00 horas; una tertulia literaria el miércoles 28 de septiembre a las 16:30 horas, entre otras actividades, además de visitas guiadas que se pueden agendar con el Museo de San Ildefonso, ubicado en Justo Sierra 16, en el Centro Histórico.
Cuerpo deshabitado, muestra fotográfica sobre la relación entre cuerpo e identidad
México, Distrito Federal.- Integrada por 50 imágenes que abarcan diversos formatos (color y blanco y negro), la exposición El cuerpo deshabitado o en busca del cuerpo perdido, de Yamina del Real (México, 1975), explora a través del ensayo fotográfico, el cuerpo femenino como el origen de la vida, el origen de la familia y el origen del deseo, sin deseo propio.
A decir de Yamina del Real, el cuerpo humano es el lugar donde convergen los sinsentidos de las relaciones sociales de dominación. Es la apuesta por el control, lo que se teme y oprime. Lo que se desea y niega. Lo que se desconoce, pero se describe. Lo que se admira y sataniza. Un cuerpo que no pertenece ni a unos, ni a otras. Una entidad por la que cada mujer lucha desde adentro para salir y desde afuera (los otros) para evitar que salga: el cuerpo-cárcel.
Para la artista, la mujer existe en la negación de sí, apareciendo o desapareciendo según las circunstancias. Es “mujer que busca su cuerpo perdido, en el reflejo de una sociedad que niega lo que afirma. Que la rechaza por ser, que la condena por dejar de serlo”.
Con su trabajo, Yamina busca desentrañar la relación entre cuerpo e identidad. Entre lo simbólico, lo social y lo real. Entre el ser y la realidad, el pensamiento y el acto. Darles continuidad y reconocimiento histórico y social a las mujeres. “La tangibilidad del cuerpo femenino, no como una utopía”, afirma la fotógrafa.
Esta separación entre ser, existir y estar, son justamente los ejes sobre los que fundamentan la muestra El cuerpo deshabitado o en busca del cuerpo perdido.
La exposición será inaugurada el 16 de junio, a las 19:30 horas, en el Museo Archivo de la Fotografía (Guatemala 34, Centro Histórico), donde estará en exhibición hasta el 28 de agosto próximo. Entrada libre.
Del Perfil Nacionalista al Concepto Universal
Por Mirna Arriazola
Ciudad de México. El 9 de junio se inauguró la exposición Luis Ortiz Monasterio (1906-1990), del perfil
nacionalista al concepto universal que tendrá como sede el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.
A casi treinta años de la última exposición realizada en vida del artista en el Museo de Arte Moderno, esta muestra propone la revisión histórica y estética de sus aportaciones dentro del movimiento de la llamada Escuela de escultura mexicana y su diálogo con las vanguardias del geometrismo, realizadas a partir de los años 60´s.
La exposición está conformada por 70 obras: 54 esculturas y 16 obras bidimensionales, además de hemerografías y documentos, en su mayoría pertenecientes al acervo de Ana María Ortiz Monasterio, hija del escultor, y otras procedentes de instituciones y colecciones particulares.
Luis Ortiz Monasterio es uno de los pocos escultores de México, tal vez el único que después de haber vivido la experiencia del arte cívico (con todo lo que ello implica de subordinación a una estética oficial y a una escala de valores preestablecidos) ha logrado aventurarse por ámbitos más propicios a la imaginación.
Para una mejor comprensión, la muestra se divide en cinco grandes núcleos con sus respectivos subtemas, el primero es Arcaico vs clásico; el segundo, Expresividad y drama; el tercero titulado La magia de la geometría, ejercicios plásticos; el cuarto Evocación precolombina y termina con el quinto titulado Obra pública, los cinco núcleos estarán acompañados de un nutrido grupo de documentos y fotografías del artista.
Es importante hacer mención de obras que marcan el sentido urbano de nuestra ciudad como lo es la Fuente Monumental de Netzahualcóyotl (1955-1956), ubicada en la primera sección del Bosque de Chapultepec o el Monumento a la Madre (1949) resultado de un concurso.
La exposición estará hasta el 25 de septiembre para que todos puedan acudir a conocer la obra de Luis Ortiz Monasterio. El Museo Casa estudio Diego Rivera y Frida Kahlo está localizado en Diego Rivera esq. Altavista, Col. San Ángel Inn.
Horario: Martes a domingo de 10 hrs. a 18 hrs. El costo de entrada es de $10 pesos y la entrada es libre a estudiantes y maestros con credencial actualizada y adultos mayores con credencial de INAPAM.
Neomexicanismo en el Museo de Arte Moderno
Por Dulce Carpio Reyes
México, Distrito Federal.- Con más de 100 piezas se exhibe la exposición Neomexicanismo: Ficciones Identitarias en el México de los ochenta, en el Museo de Arte Moderno (MAM), que retrata artistas de esta corriente y permite revalidar una época de intensa producción artística y a su vez cuestiona expectativas comerciales y de legitimación.
“El neomexicanismo fue una corriente desligada en los últimos 15 años, ahora es importante hacer una valoración justa de los aportes realizados en aquella época” comentó Osvaldo Sánchez director del MAM.
Dentro de la exposición se encuentran pinturas de Rolando de la Rosa, Adolfo Patiño, Carlos Arias, Julio Galán entre otros, quienes hacen evidente las inquietudes personales que cuestionan y transforman las naciones establecidas en torno a temas como la religión, la patria, los roles de género y la sexualidad.
“La muestra pretende darle un lugar a toda esta producción plástica tanto en términos estéticos como políticos e ideológicos” aseguró Josefa Ortega curadora de la exposición.
Neomexicanismo: Ficciones Identitarias en el México de los ochenta, se exhibirá hasta noviembre del presenta año en las instalaciones del Museo de Arte Moderno ubicado en Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Col. Bosque de Chapultepec.
- Fotos José David Yautentzi Rayo
Llega a México Siqueiros Paisajista en Museo de Arte Carrillo Gil
México, Distrito Federal.-El CONACULTA, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) presentan, a partir del 12 de mayo y hasta el 23 de octubre, Siqueiros Paisajista, una serie de “pinturas transportables” del muralista David Alfaro Siqueiros, que causaron gran expectación en su exhibición en el reconocido MOLAA en California, EU, y que despertó interés en la Feria del Libro en Español: Lea L. A. gracias al lanzamiento del libro-catálogo del mismo nombre.
Después de haberse presentado en el Museum of Latin American Art (MOLAA) de Long Beach, California, con un rotundo éxito --que en tan solo 4 meses recibió 14 mil visitantes--, y seleccionada por The Angeles Times como una de las 10 mejores exposiciones del 2010, además de lograr captar el interés del reconocido critico Christopher Night, se invita a gozar de esta magnífica exposición.
“Pinturas transportables” como las llamaba el propio Siqueiros, quien consideraba bocetos que tarde o temprano desembocarían en un mural, es lo que exhibirá en una exposición, única en su tipo, que conjunta aproximadamente ochenta pinturas y dibujos que nos muestran el interés y profundo estudio que tenía el gran muralista, sobre los elementos que conforman el paisaje; horizontes abiertos, cordilleras volcánicas, formas turgentes y hasta los primeros planos de superficies telúricas; una experiencia del paisaje absolutamente emocional y dramática.
Como todo en la obra de Siqueiros, el paisaje se mueve, vibra, sus volúmenes se desproporcionan para exaltar su monumentalidad.
Además, en Siqueiros Paisajista se encontrará una importante selección de fotografías y documentos que dan cuenta de su importante faceta como paisajista. Para ahondar en el análisis dedicado a este género en la obra de Siqueiros, doce ensayos temáticos reunidos en un catálogo a la venta, refuerzan las tesis que conforman los núcleos curatoriales de esta exposición, las obras reunidas revisan cuatro décadas de trabajo plástico. Entre los colaboradores se encuentran: Irene Herner, Esther Acevedo, Manuel Marín, Jorge Reinoso y Laura González.
La curaduría e investigación de la muestra estuvo a cargo de Itala Schmelz, Alberto Torres, América Juárez y Christoper Fulton. Esta exposición, primera en su tipo en ser presentada, incluye aproximadamente la mitad de los ciento cincuenta paisajes que Siqueiros produjo durante su vida y es el resultado de más de tres años de colaboración que comprende la reunión de obras de arte de más de veinte museos, colecciones privadas de México y Estados Unidos.
Asimismo, esta exposición revela al renombrado muralista mexicano David Alfaro Siqueiros como uno de los más grandes pintores de paisajes. Con una selección de las pinturas y dibujos más importantes, la exposición muestra la visión dinámica de Siqueiros sobre el paisaje y el medio ambiente. Utilizando paletas explosivas de color y técnicas experimentales, las imágenes de paisajes están cargadas de emociones de creación y destrucción siempre presentes en el arte de Siqueiros.
Siqueiros no pintaba al natural, más bien fotografiaba y coleccionaba fotos, incluso compró varias imágenes aéreas realizadas por la primera Compañía Mexicana de Aerofoto, de ahí, su particular perspectiva curvilínea, mejor conocida como paisaje cósmico. Gran parte de su obra refleja lugares específicos y describe la topografía mexicana, pero cuando se encontró tras las rejas del Palacio Negro de Lecumberri, en los años 60, tuvo que cerrar los ojos para recordar el afuera, creando los paisajes imaginarios más sorprendentes.
En la exposición se recorren raíces arbóreas, ejércitos indígenas, ciudades en llamas, urbes futuristas, progreso y ciencia, desastres y transformaciones industriales, además de fotografías muy selectas de este gran promotor del México moderno; en Siqueiros Paisajista se conjugan pues, cuatro décadas de su producción, en una narrativa visual que involucra a las obras entre sí con el fin de reconstruir su paisaje en 360 grados.
La Revolución somos Nosotros de Joseph Beuys
Por Paloma Villanueva
Distrito Federal.- A 25 años de la muerte de Joseph Beuys y con la celebración del 25 aniversario de la creación del Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), se inaugurará el próximo viernes 18 de marzo, la exposición La Revolución somos Nosotros, que reúne más de 200 carteles, objetos, registros de acciones y documentales creados por el artista alemán entre 1960 y 1980.
Se trata de la mayor retrospectiva de uno de los artistas europeos más influyentes y polémicos de la segunda mitad del siglo XX. Antonio d´Avossa, catedrático de Historia de Arte Contemporáneo en la Academia de Brera en Milán y curador de la exposición, dijo que el trabajo del artista no se puede clasificar en una tendencia o movimiento porque utiliza distintos medios de expresión.
“Dibujos, esculturas con madera, esculturas con fieltro, video, fotografía, objetos, carteles y también con el uso de la palabra, es un artista que rompe el concepto tradicional de arte, y lo amplía”, comentó d´Avossa en conferencia de prensa.
Según la concepción de Beuys, una obra de arte no es producida para ser almacenada, más bien la concibe con vida propia, materiales orgánicos en constante transformación. En palabras del curador de la muestra “la revolución somos nosotros” y “cada hombre es un artista” son frases que muestran la intención de Beuys de transformar el arte en política y la política en arte. Lo concibe como un artista que propone una revolución no violenta, por medio de la comunicación con los hombres a través del arte.
Como parte de las actividades que complementan la exposición, se llevarán a cabo diversas conferencias y foros de discusión en instituciones educativas como el Tecnológico de Monterrey, además de Casa Lamm y el propio MUNAE, con el fin de difundir el mensaje del artista.
Además, se llevará a cabo una ceremonia en la que se plantarán árboles para rememorar la escultura viva 7000 Robles del artista alemán. Al respecto, Octavio Fernández Barrios, director del MUNAE, comentó que el objetivo es vincular a la comunidad infantil y a grandes sectores de la sociedad en un proyecto que trata de continuar con el compromiso ambiental de Beuys.
La plantación alcanzará un total de 505 árboles repartidos en cinco etapas. La primera de ellas se llevará a cabo el día 18 de marzo a las 11:00 horas en la Primera Sección del Bosque de Chapultepec.
La Revolución somos Nosotros, es una muestra que evidencia la concepción del arte como forma de terapia para la sociedad. Según Beuys, el arte sirve para mejorar al hombre y para construir una civilización más justa para todos.
La inauguración tendrá lugar el próximo 18 de marzo a las 19:00 horas en el Museo Nacional de la Estampa.
www.museonacionaldelaestampa.bellasartes.gob.mx