World Press Photo 2010
Por Reyna Paz
México, Distrito Federal.- El italiano Pietro Masturzo en 2009 logró captar el momento en que mujeres iraníes gritan desde el tejado de sus casas tras el fraude electoral en Teherán, esta imagen fue denominada como la mejor fotografía y forma parte de las 162 ganadoras del World Press Photo 2010 que estarán expuestas del 3 de septiembre al 3 de octubre en el Museo Franz Mayer.
En colaboración con la Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH), el Instituto Mexicano de la Radio (IMER), OnceTV y El País; la 53 edición de Worrld Press Photo 2010 contó con la participación de cinco mil 547 fotógrafos de 128 países quienes presentaron un total de 101 mil 960 imágenes tomadas durante 2009.
El jurado otorgó premios a un total de 62 fotógrafos de 23 nacionalidades, entre ellas, al mexicano Guillermo Arias, fotógrafo de la agencia Associated Press, quien recibió la mención Honorífica en la categoría Temas contemporáneos por Cuerpo de un presunto traficante de drogas imagen de un narcotraficante cubierto por una sábana tras ser asesinado afuera de su casa en Tijuana.
El fotógrafo mexicano comentó en conferencia de presa que fue por medio de una llamada telefónica cuando tomó la fotografía, se le dio aviso de que había un par de policías asesinados y al llegar a la escena descubrió que se trataba de un presunto narcotraficante.
“Más allá de que la imagen reconocida tenga los méritos periodísticos, técnicos y estéticos […] nos habla de la trascendencia que el mundo le da al estado de violencia que vive México, no debemos olvidar a la gente que está detrás, a los 25 mil muertos en esta guerra sin sentido”, expresó Guillermo Arias, en conferencia de prensa.
En esa tónica, María Cristina Fix Fierro, miembro de la CNDH, declaró que desde el 2006 junto con el World Press Photo buscan espacios para expresar a través de las fotografías hechos que suceden en el mundo y que logren causar en el espectador una visión de promoción, cultura y exigencia de los derechos humanos.
Para reforzar lo anterior, citó una frase del padre del foto reportaje, Henri Cartier Bresson: “fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje, así la imagen pude quedar grabada en la mente de quien la observa, al igual de que deben ser concebidos los derechos humanos en la mente de quienes los conoce y ejercen”, señaló Ma. Cristina Fix.
En ésta edición del World Press Photo, los visitantes podrán observar las nuevas categorías de deportes, naturaleza y retratos; también podrán disfrutar de los talleres, ciclos de cine y debates; toda la programación se puede consultar en www.worldpressphoto.org/ o en www.franzmayer.org.
Así es, ahora es ahora
Por Elizabeth Geronimo
México, Distrito Federal.- Así es, ahora es ahora de Luis Felipe Ortega es una exposición compuesta por videos, una escultura y una pieza sonora que se presenta en el Laboratorio Arte Alameda del Instituto Nacional de Bellas Artes del 02 de septiembre al 24 de octubre. El próximo jueves 07 de octubre a las 20:00 horas Luis Felipe Ortega y la especialista en arte Ana María Martínez mantendrán una charla abierta al público. Y el 14 de octubre a la misma hora un concierto a cargo de Israel Martínez.
“El video Shadow Line, parte de la muestra, es producto del viaje realizado al Amazonas en Brasil en el 2001 con duración de tres meses”, explicó Ortega en conferencia de prensa. Con este viaje retrospectivo es que al regresar a México tomó la decisión de guardar el material tres años, lo cual le cambió la idea en la que estaba trabajando.
Macapule, 2009, un viaje a Argentina. El protagonista de este trabajo es el silencio, relacionarse con uno mismo y con el paisaje. Xiriah, 2010, viaje realizado por el norte de México, reencuentro con lugares lejanos, en busca de algunos rincones de Baja California Sur hasta llegar al desierto de Vizcaínas hasta salir a punta Eugenia y a un faro viejo de Guerrero Negro, lugar abandonado y triste.
Por otro lado, La verdad habita en el fondo del túnel, 2010, es una escultura transitable, plantea al público un recorrido en “tiempo real”, vivencial-físico. Compuesto por un pasillo largo de 11 metros, es el soporte donde se propone una experiencia física con resonancias psicológicas. Se trata que el visitante camine hacia el fondo del túnel, un lugar que comienza con poca luz y que avanza hacia la oscuridad total.
Conversaciones pendientes desde el Congo hacia Amazonas (y viceversa) es una obra sonora realizada en colaboración con Israel Martínez. Comenta Ortega que se trata de material sonoro encontrado en internet, una conferencia de Piotra Jaroszynskiego, profesor polaco, hablando con Joseph Conrad y una entrevista con Claude Levi-Strauss.
Así es, ahora es ahora estará en exhibición del 02 de septiembre al 24 de octubre en el Laboratorio Arte Alameda del INBA, ubicado en Doctor Mora 7 colonia Centro, cerca metro Hidalgo. Martes a domingo de 09:00 a 17:00 horas, entrada general $15 pesos. Estudiantes, maestros y adultos mayores entrada libre. Domingo entrada libre.
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Víctor Hugo Rascón Banda In Memoriam
Por Lorena Velázquez
México, Distrito Federal.- El pasado 23 de agosto se inauguró en la Biblioteca de las Artes la exposición fotográfica Hugo Rascón Banda In Memoriam de José Jorge Carreón, fotógrafo de danza.Hugo Rascón Banda In Memoriam expone el trabajo de “un hombre de futuro, lleno de presente, al que sin embargo se le acabó el tiempo” mencionó su hermano Francisco Rascón, invitado en la ceremonia de inauguración.
El acervo cuenta con más de 3712 materiales documentales entre monografías, carteles, programas de mano, libretos, ponencias, guiones, fotografías, hemerografía y publicaciones de teatro, del dramaturgo mexicano. Víctor Hugo Rascón Banda, dramaturgo y abogado mexicano, fue un defensor de los derechos culturales de los mexicanos, así como un luchador e impulsor de nuevas generaciones de dramaturgos que han impulsado nuestro teatro en años recientes.
Su obra fue una continua reflexión sobre la realidad nacional, para él, el teatro debía asumir una responsabilidad social. Consuelo Sáizar, presidenta de CONACULTA, señaló: “Estoy convencida que al preservar su legado se cumple con su voluntad de reflejar en el arte el significado y particularidades de su tiempo.”
El acervo quedará al alcance de investigadores, directores de escena, dramaturgos, escritores, actores y público en general, quienes podrán conocer la riqueza del legado que atesoró Rascón Banda en más de tres mil 700 documentos.
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Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos hoy en día
Por Elizabeth Gerónimo
México, Distrito Federal.- Nuestro Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos hoy en día es una exposición compuesta por 120 imágenes que plasman el trabajo realizado por las fuerzas armadas en distintas situaciones de ayuda al pueblo mexicano. Están divididas en ocho temas principales: Servicio Militar Nacional; Operaciones contra el narcotráfico y la delincuencia organizada; Aplicación del Plan DN-III-E; Equidad de género; Ceremonias y desfiles; Planteles Militares y Contacto con la Ciudadanía.
Las fotografías muestran algunas de las actividades que realiza el Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos, como su constante capacitación, operativos, planteles de distintas especialidades, además de resaltar el papel importante de la mujer en el ejército. “Es un registro y memoria de la tarea diaria del Ejército, el Ejército Mexicano es un ejército vinculado a la sociedad, no es una élite aristocrática como en muchos países de América Latina, está vinculado estrechamente al pueblo de México ”, comentó en la inauguración Elena Cepeda de León, titular de la Secretaría de Cultura.
“Ha sido una prioridad llevar las expresiones culturales al mayor número de personas, esta Galería es el espacio abierto al arte que se ha convertido en la más importante del país por el número de personas que pueden apreciar lo que en ella se expone”, agregó.
La exposición permanecerá hasta el 19 de septiembre en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec, ubicada en Paseo de la Reforma y Gandhi, delegación Miguel Hidalgo. Cerca metro Chapultepec o Auditorio.
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13 Sonoro
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or Elizabeth Gerónimo
México, Distrito Federal.- Instrumentos musicales, videos, registros sonoros, fotografías y una pieza sonora e interactiva Parabolarpa forman la exposición de la Teoría Sonido 13 de Julián Carrillo, músico, matemático e inventor. Bajo la curaduría de Edith Medina, “la muestra busca establecer la teoría del Sonido 13 como un referente nacional de la música contemporánea, y que el público conozca a Julián Carrillo”, comentó.
Se compone de cinco salas, en las dos primeras experimentarán el Sonido 13 a través de una estructura interactiva que ofrece un recorrido por las divisiones sonoras que establece la Teoría. En la siguiente sala, un arpa de 16avos que genera 291 sonidos diferentes donde el público podrá hacer una melodía personalizada. A continuación se encuentran registros como fotografías, documentos, audios y videos que explican el proceso conceptual de construcción del Sonido 13 y su original escritura.
En la última sala los asistentes escucharán piezas como Preludio de Colón, Horizontales, Balbuceos y Cromometrofonía, compuestas por Julián Carrillo interpretadas por solistas como David Espejo y Jimena Giménez Cacho. En la inauguración y clausura se dará un concierto a cargo de Armando Nava Loya, último alumno de la escuela Sonido 13, tocará en uno de los pianos “metaformeados” y diseñados por Carrillo. “Para las nuevas generaciones es una gran oportunidad para que conozcan lo que ha existido desde hace 115 años y ha puesto a México muy en alto en la cultura musical”, afirmó.
El Sonido 13 es una teoría que consiste en la división de la escala tonal en fracciones más pequeñas que el semitono o medio tono, para llegar a cuartos, octavos y dieciseisavos de tono. Julián Carrillo nació en San Luis Potosí el 28 de enero de 1875, murió en 1965. Estudió en el Conservatorio Nacional y en el Conservatorio Real de Leipzig, en Alemania. Fue nominado para el premio nobel de física, entre otras aportaciones importantes.
Del 19 de agosto al 24 de octubre en el museo Ex Teresa Arte Actual se llevará a cabo ésta exposición que cuenta con visitas guiadas para todo el público, especialmente a universitarios y a partir de octubre para personas con discapacidad visual. Entrada libre, de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
Para las visitas guiadas es necesario hacer previa cita al correo electrónico xteresa_visitasguiadas@yahoo.com.mx o a los teléfonos 55 22 27 21 y 55 22 90 93 de 10 a 16 horas. El museo se ubica en calle Primo Verdad No. 8 Centro Histórico, a un costado del Palacio Nacional, metro Zócalo.
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Alberto Isaac, caricaturista
Por Lorena Velázquez
México, Distrito Federal.- “He estado oyendo por la radio las noticias… prefiero quedarme aquí … gracias” El Náufrago pieza de Alberto Isaac es uno de los más representativos de este multifacético personaje. Quien se caracterizó por su visión escéptica, desde la que se mofaba de la realidad circundante.
Alberto Isaac, fue caricaturista colaborando en grandes periódicos como “El Universal, el Esto, Novedades y Ecos de la Costa de Colima”. Ingenio, crítica periodística y vigencia son parte de su trabajo, retratando importantes episodios del México contemporáneo. Además fue un importante cineasta incluso logro conjuntar en uno de sus films “En este pueblo no hay ladrones” a grandes escritores como: Carlos Monsiváis, Juan Rulfo y Abel Quezada. También se desenvolvió como: pintor, ceramista y crítico cinematográfico.
Como homenaje a su gran trayectoria y a raíz de la donación de más de 4 mil piezas que recientemente realizó la familia de Isaac al Museo del Estanquillo/Colecciones Carlos Monsiváis, se inauguró el pasado 17 de agosto la exposición “Alberto Isaac caricaturista”, en una ceremonia encabezada por el Director del Museo Moisés Rosas, viuda e hijo del artista, así como Beatriz Sanchez prima del cronista, en la cual se recordó la amistad de más de 40 años entre Alberto Isaac y Carlos Monsiváis que los llevó a compartir entre otras cosas, amigos, viajes y su pasión por la lectura. Es así como el propio Monsiváis sugirió que se presentara al público una selección de lo rico y diverso de la obra de su amigo Alberto Isaac.
Alberto Isaac caricaturista, contiene los bocetos del artista, además cuenta con una exhibición de sus filmes y una amplia oferta de actividades educativas para toda la familia como son los talleres “Dibujos bien animados”, “Maquetas por la Educación”, “Una familia de risa” y “¡1, 2, 3 por Alberto!” en los que se podrá participar durante toda la semana ya sea en visitas escolares o de forma individual.
La exposición podrá ser visitada en el Museo del Estanquillo, de miércoles a domingo de 10:00- 18:00 hrs. Es importante considerar que en el marco del programa Noche de Museos del Gobierno del Distrito Federal, todos los miércoles de septiembre el Museo del Estanquillo/Colecciones Carlos Monsiváis estará abierto hasta las 22:00 horas exceptuando el día 15.
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Descubriendo los “Rostros de la Divinidad”
Por Lorena Velázquez
México, D.F.- La máscara de Jade de K’inich Janaab’ Pakal uno de los grandes gobernantes de la ciudad de Palenque, recordado por los niveles de esplendor y sofisticación que alcanzó la cultura maya durante su gobierno, es expuesta en el Museo Nacional de Antropología dentro de la exposición “Rostros de la divinidad, los mosaicos Mayas de Piedra Verde” restaurada y curada por la maestra Sofía Martínez del Campo.
Además de presentar las máscaras correspondientes a los personajes que contribuyeron al desarrollo de la cultura. La exposición cuenta con un gran número de piezas proveniente de los estados en donde se estableció la Cultura Maya. Enfocada en el “Dios del Maíz” que era considerado el centro del mundo, nos muestra collares, cerámica, caracoles, conchas, máscaras, piezas de obsidiana, y figurillas de jade.
Además se presentan los ajuares funerarios expuestos de la misma forma en que eran colocados en el siglo 250 y 900 D.C. Una de las piezas más importantes dentro de los ajuares es la Alfombra Funeraria de aproximadamente un metro de largo por veinticinco de ancho hecha con alrededor de ocho mil caracoles y semillas, que en la antigüedad formó parte del ajuar de un gobernador de alto rango. Es así que la exposición presenta 147 piezas.
La exposición intenta “penetrar en un tiempo que se había detenido por mil años” señaló el Director general del Museo de Antropología Alfonso de Maria y Campos quien también apuntó que la exposición se presentará por primera vez en París además de presentarse en el Museo Arqueológico de Nápoles en Milán donde permanecerá de noviembre 2010 a enero de 2011.
Rostros de la Divinidad, los mosaicos Mayas de Piedras Verdes, estará expuesta en la Sala de Culturas Indígenas del Museo Nacional de Antropología de 9:00 a 19:00 horas.
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Une Semaine de Bonté de Max Ernst
Por Erica Islas
México, Distrito Federal.- Haciendo una exploración el mundo de los sueños, indagando en los deseos y temores más ocultos es como Max Ernst no regala esta colección integrada por 184 collages que el artista realizó en 1933 siendo una de las mayores expresiones surrealistas del arte que para muchos era considerado solo un movimiento literario.
Una semana de bondad nace de un viaje de Max Ernst en el cual lleva consigo una maleta con novelas que solían publicarse en revistas del siglo XIX. Recortando, transformando y uniendo imágenes nace esta “novela collage”. Sumergido en la reciente subida al poder de Adolf Hitler en Alemania su obra representa un dolor y malestar ante la sociedad de su momento.
Combinando colores, días, elementos y referencias, así se presenta la museografía de esta muestra la cual fue expuesta una única vez tres años después de su creación entre marzo y abril de 1936, en Madrid, y desde entonces habían permanecido como uno de los secretos mejor guardados de la historia del arte.Con un ímpetu violento, onírico, apasionado, transformador de la belleza, fragmentando la vida en pequeños pedazos y conjuntándolos después en una nueva realidad y sobre todo con una sublime utilización de la técnica collage llega esta colección hecha por un artista punto de referencia del siglo XX, y también uno de los más complejos y cambiantes a lo largo de toda su trayectoria, Max Ernst.
La exposición se acompaña de actividades lúdicas dirigidas a todo tipo de público, que llevan a vivenciar la forma en cómo Max Ernst realizó los collages surrealistas que se presentan en la exposición, además un ciclo de cine del género surrealista y una sala de lectura con libros especializados en las corrientes artísticas que aborda Max Ernst en su obra.
Max Ernst. Una semana de bondad se presenta gracias al esfuerzo de El Instituto Nacional de Bellas Artes y la fundación MAPFRE del 12 de agosto al 17 de octubre en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Nacional de Arte ubicado en Tacuba 8 Centro Histórico.
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¡Cuanto cuento, ya no cuenta!
Por Elizabeth Geronimo
México, Distrito Federal.-En un cuarto vacío a media luz, sobre una pared blanca se detiene el tiempo. En el Clauselito del Museo de la Ciudad de México se encuentra la instalación Cuanto cuento, ya no cuenta, de la artista mexicana Alejandra de la Puente.
Es el onceavo proyecto en este lugar, una propuesta que refleja gráficamente la forma en que el tiempo invade el espacio y todo lo que en él se encuentra. ¿Cómo? con “palitos” en grupos de cinco en cinco las paredes del cuarto están en su totalidad llenas de éstos, una forma muy básica de contar. ”El espacio lo podemos medir, el tiempo sólo puede medirse cuando lo reducimos en un espacio” comentó Ale de la Puente.
La artista trazó los muros con carbón al tiempo de un metrónomo, aparato que produce una señal acústica a un tiempo constante, donde el resultado es la visualización del tiempo hecho dibujo. Para ella, el tiempo es una ilusión, una confusión y un malentendido.
Nacida en el Distrito Federal, Ciudad de México en 1968, estudió Diseño Industrial y Construcción Naval, ahora trabaja en diversos medios como video, instalación, literatura, medios electrónicos, etc.
“Cuanto cuento, ya no cuenta” a partir del 7 de agosto al 5 de septiembre 2010 en el Clauselito dentro del Museo de la Ciudad de México, ubicado en Pino Suárez 30, Centro Histórico.
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La Castañeda: Imágenes de la locura 100 años después
Por Lorena Velázquez
México, D.F.- Una exposición llena de historia, miseria, dolor, miedo y muerte que tuvo como escenario principal el Manicomio General conocido como La Castañeda, fue inaugurado, en septiembre de 1910 en el marco de las fiestas del centenario de la Independencia Nacional, por el entonces presidente Porfirio Díaz. Cabe remarcar que en su tiempo contó con todos los adelantos arquitectónicos y la más moderna tecnología médica.
La existencia de este recinto significó el inicio de la psiquiatría moderna en México, pero también la culminación de un ambicioso proyecto porfirista encaminado a aislar y controlar a aquellos “locos” considerados como causantes de la “degeneración” de la raza.
En ese entonces “locos” eran considerados: los niños con síndrome de down, delincuentes, prostitutas, lesbianas, ancianos, drogadictos, alcohólicos, epilépticos, infecciosos, en fin, las autoridades definieron la locura como una enfermedad que distorsionaba el funcionamiento de la mente, quienes la padecían manifestaban incoherencia en el lenguaje y desequilibrio humoral expresado en los desórdenes físicos del cuerpo, por lo que se consideraba necesario mantenerlos encerrados.
Es a partir de estos hechos que la muestra fotográfica, muestra la vida dentro de La Castañeda, imágenes de la imponente estructura, miradas de dolor y miseria de los “enfermos”, relatos y dibujos de algunos pacientes, artículos publicados sobre de la inhumanidad con la cual se trataba a los internos, el pasar de los años de la leyenda negra que envolvió a La Castañeda y por otro lado el contraste de ser un espacio para la formación de generaciones enteras de psiquiatras en el ejercicio de la clínica. Técnicas como la hipnosis, la hidroterapia y la electroterapia, así como el uso de psicofármacos y la neurocirugía, fueron implementadas en la institución.
El acervo pertenece a distintas colecciones como: La Fonoteca del Instituto Nacional de Antropología e Historia, el archivo Manuel Ramos y otras colecciones particulares. La exposición estará abierta al público del 6 de agosto al 14 de noviembre en el Museo Archivo de la Fotografía, de martes a domingo de 10:00- 18:00 hrs. Entrada libre.
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Imágenes para una Historia: Estampas de lo popular mexicano
Por Erica Islas
México, Distrito Federal.- En el marco de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana, CONACULTA y el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP) traen esta exposición que se abrirá al público el 16 de julio, la cual está integrada por 252 obras de diversas colecciones públicas y privadas.
Esta muestra en una celebración de la mexicanidad y la identidad nacional representados a través de expresiones artísticas como pinturas, ex votos, arte popular en fotografías, videos, audios entre otras. En esta exposición el visitante podrá disfrutar los símbolos más populares de nuestro país, ente los que se encuentran : la china poblana, la música de mariachi, el charro o el caporal.
María Teresa Espinoza curadora de la exposición hablo sobre su contenido dividido en seis ejes temáticos: El paisaje de los símbolos naciones, El registro visual de la unidad, El paisaje los tipos mexicanos y su indumentaria. La propuesta de representación oficial de lo nacional, La construcción imaginaria de la identidad nacional, emanación cinematográfica y musical y El entorno de la identidad nacional como refugio frente a lo externo. La curadora aclaró que “Sería hasta los tiempos de la Revolución que la identidad se vuelve nacional. México en el siglo XIX es una carta etnográfica y en esta exposición vamos a ver cromos históricos que nos dan mucha información sobre las indumentarias, las costumbres, la figura de tehuanas, nayaritas, además de los paisajes decimonónicos que nos dan idea del territorio nacional”.
Una de las incursiones más novedosas de la exposición es el grafiti como arte popular contemporáneo hecho por los artistas Saner y Sego en uno de los muros del recinto que nos da una muestra de lo que la juventud considera valioso en el trayecto de la historia mexicana.
La directora de Culturas Populares e Indígenas del Conaculta, Miriam Morales, afirmó que en esta muestra se ejemplifica que la comunidad está tanto en la Sierra, como en las ciudades y que siempre se trabaja por hacer vínculos sociales que permitan la creación artística.
Imágenes para una historia permanecerá hasta el 31 de enero del 2011 en el Museo nacional de Culturas Populares ubicado en avenida Hidalgo número 289 colonia del Carmen Coyoacán.
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Latitudes: Maestros latinoamericanos en la colección FEMSA
Por Elizabeth Geronimo
México, Distrito Federal.-En el Museo de Arte Moderno (MAM) de la ciudad de México del 7 de julio a 20 de septiembre de 2010 se presenta la muestra “Latitudes: Maestros latinoamericanos en la colección FEMSA”, una rica colección de creadores mexicanos y latinoamericanos modernos.
Estarán en exhibición 41 obras de artistas de América Latina de países como Cuba, Argentina, Chile, Colombia, Uruguay, Venezuela, Brasil, Nicaragua, Ecuador y México. La presentación se divide en cuatro bloques temáticos: Post-Impresionismo y el Cubismo; Muralismo mexicano y su Escuela de Pintura; Surrealismos y Modelos de Abstracción: Geometrismo, Constructivismo, Cinetismo.
La exposición ha sido visitada por más de 240 mil personas en su recorrido por las ciudades de Buenos Aires, Brasil, Estados Unidos y España. “Es una gran oportunidad para apreciar el trabajo de grandes maestros de la plástica mexicana del siglo XX y las aportaciones propias de cada país”, comentó Rosa María Rodriguez Garza, Jefe del Programa.
La Colección de Arte FEMSA, considerada una de las más relevantes en su tipo, está compuesta por 1100 obras de arte moderno y contemporáneo latinoamericano. “El arte y la cultura son un vehículo eficiente para promover una educación integral, por tanto contamos con el Programa Cultural FEMSA”, afirmó Jaime Toussaint, director de asuntos comunitarios y responsabilidad social de FEMSA.
Los visitantes podrán apreciar obras de artistas como: Frida Kahlo, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Remedios Varo, Leonor Fini, Fernando Botero, Wilfredo Lam, Leonora Carrington, Cordelia Urueta, Roberto Matta, Alfredo Hlito, Armando Reverón, Jean Charlot, Juan O’ Gorman por mencionar algunos.
El MAM se ubica en Paseo de la Reforma y Gandhi SN, Bosque de Chapultepec, Ciudad de México. En un horario de 10:30 a 17:30 de martes a sábado el acceso es de 30 pesos, domingos entrada libre. Si cuenta con credencial de estudiante vigente no se cobra la admisión.
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Module Home
Por Elizabeth Gerónimo
México, Distrito Federal.-¿Te imaginas cómo será tu casa en el 2050? ¿Qué cosas nuevos inventarías para escuchar música, leer, hablar, viajar? Module Home es un proyecto que invita a los niños a diseñar y crear como sería la vida cotidiana en el año 2050 a través de materiales para recortar y formar objetos y escenarios de vida.
El taller es creado por la diseñadora industrial Matali Crasset por encargo del Departamento de Público Joven del Centro Pompidou en París. Por tercer año consecutivo el Museo de la Ciudad de México colabora con este Centro en actividades para acercar a niños y jóvenes al arte.
Son cuatro zonas que invitan a imaginar los objetos del futuro a partir de diferentes formas, colores y verbos. Pueden diseñar figuras básicas, conos, embudos, estrellas, etcétera, de varios tamaños para que los niños entiendan cómo de algo sencillo puede crearse un objeto o espacio más sofisticados.
Todo ello con la finalidad de que los niños reconozcan los cambios de su entorno: sociales, tecnológicos, urbanos. Cada sesión incluirá una breve platica sobre la historia de 1970-2010 acerca de la Ciudad de México. Después de estar en la Ciudad de México, el taller se instalará al Museo del Papalote de Cuernavaca.
Module Home del 19 de junio al 3 de octubre en el Museo de la Ciudad de México ubicado en Pino Suárez 30, Centro Histórico. De martes a viernes exclusivo para niños en distintos horarios, sábados y domingos para toda la familia. Para asistir debe inscribirse al teléfono 55 42 00 83 o 55 42 06 71 ext. 109, el cupo es de 30 a 40 niños por sesión. La entrada es gratuita.
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Moctezuma II “Tiempo y destino de un gobernante”
Por Lorena Velázquez
México, Distrito Federal.- El Museo del Templo Mayor inaugura la exposición Moctezuma II en la cual se reúnen 220 joyas prehispánicas y coloniales que dan cuenta de la vida del último jerarca de Tenochtitlán que fue testigo de la conquista del gran imperio.
La exposición da la bienvenida al visitante con la escultura Teocalli de la Guerra Sagrada, pieza elegida por contener el símbolo de la fundación de Tenochtitlan: El águila parada sobre un nopal, además de contar con el retrato de Moctezuma II. Después se puede apreciar la fundación del pueblo Mexica en la sala “Ancestros de Moctezuma”, así como el gobierno de los ocho Tlatoanis que antecedieron a Moctezuma II, desde el reinado de Acamapichtli (1375-1395) hasta Ahuízotl (1486-1502).
Después se encuentra el modulo “La coronación de Moctezuma” sala que cuenta con los símbolos de poder entregados al emperador, una imagen de su coronación y la majestuosidad del gran Penacho de Moctezuma, seguido del área dedicada a “Moctezuma y su símbolo de poder” en la que se aborda la superioridad del último jerarca tenochca a través de la reproducción de gran formato de la Lámina 69r del Códice Mendocino y 25 piezas, entre joyas y accesorios de oro (destaca un pendiente y un anillo con la imagen del dios Xiuhtecuhtli, el señor de la turquesa y el fuego), objetos plumarios, sahumadores y copas bicónicas que tenían un simbolismo especial y eran utilizados exclusivamente por la nobleza. Además está el apartado del régimen militar y económico del imperio.
En la sección media de la exposición, se presenta la sala dedicada a Tlatecuhtli, donde es presentado por primera vez después de dos años de restauración el Monolito de esta deidad femenina “Diosa de la tierra y la fertilidad”, la cual destaca porque aún mantiene la policromación original en la cual se distinguen seis colores: rojo claro, rojo oscuro, ocre, amarillo, negro y azul. La escultura fue hallada en octubre de 2006 y su peso asciende a 12 toneladas.
Finalmente encontraremos “la muerte de Moctezuma II y del imperio azteca” con algunas piezas de la época de la conquista entre las que resaltan espadas, protección para caballos y el peto de la armadura de “Alvarado”. Esta exposición estará vigente de junio a enero de 2011 de martes a domingo de 9:00 hrs. a 17:00 hrs. en el Museo del Templo Mayor. Costo $51.00 pesos, entrada libre los domingos.
www.inah.gob.mx/moctezuma
Vivamos el Bicentenario
Por Fabiola Xicotencatl y Mónica García
México, Distrito Federal.- A partir del 1 de junio el Museo de Cera de la Ciudad de México se une a las celebraciones del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución reuniendo a Miguel Hidalgo, José María Morelos, Guadalupe Victoria, Vicente Guerrero, Francisco Villa, Emiliano Zapata y Porfirio Díaz, como protagonistas de la exposición temporal Vivamos el Bicentenario.
Para esta nueva muestra el museo creo dos figuras nuevas: la de Carmen Serdán y la de Josefa Ortiz de Domínguez, y acondicionó la sala principal de sus instalaciones para crear la Sala Bicentenario donde 14 figuras de cera de personajes históricos fueron colocadas de manera cronológica con la finalidad de contar estos dos episodios relevantes en la historia de nuestro país a los visitantes del museo.
Esta exposición también se apoya de imágenes, fotografías, mapas y datos históricos con el fin de darle su propia contextualización a los hechos y contará además con una representación teatral en la que interactúa el tiempo presente con el pasado, haciendo participe al público espectador invitando a la reflexión de valores como la justicia, la igualdad y la libertad
La exposición Vivamos el Bicentenario estará expuesta todo lo que resta del año y estará visitando otros estados de la República como Veracruz y Guadalajara en sus respectivos museos de cera. El Museo de Cera de la ciudad de México de ubica en la calle de Londres No. 6 en la Col. Juárez. Abierto de Lunes a Domingo de 11 hrs. a 19 hrs.
www.museodecera.com.mx
Asteroide B-612
Por Fabiola Xicotencatl
México, Distrito Federal.- Artistas e investigadores de diversas iniciativas en torno a cuestiones ecológicas se han reunido en el Museo de Arte Moderno para presentar proyectos creativos donde el factor principal es tratar el tema de la preservación de la naturaleza y la responsabilidad social. La exposición Asteroide B-612 está integrada por alrededor de 22 piezas entre ellas islas de información ambiental con materiales impresos, fotografías, instalaciones creativas con propuestas de desarrollo ambiental y demostraciones didácticas.
Asteroide B-612 presenta entre sus expositores a Juan Rovalo con “Biomimesis”, un taller de operaciones ambientales donde nos invita a aprender de la naturaleza para imitar fórmulas, procesos y sistemas con la intención de adaptarlos a la vida diaria; a Emiliano García con “Diseño y Regeneración” con su propuesta de pabellón-nube, una especie de mapa mental que relaciona lo ambiental con sus campos de investigación.
Gilberto Esparza presenta “Perejil buscando al sol” que es una muestra de un sistema de movimiento a través de placas solares que le da la capacidad a esta especie de buscar la luz solar y favorecer sus proceso de crecimiento natural; “Greenwashing” como bloque informativo, propia investigación del MAM, presenta puntos importantes para saber identificar si los mensajes ecológicos de algunas empresas son reales o fraudulentos; Agnés Mérat y Juan Gutiérrez con “Reciclaje de aceite usado en biodiésel” realizan un recorrido de México- Argentina a bordo de una camioneta utilizando como combustible aceite usado de restaurantes transformados en biodiesel.
De acuerdo con Según Víctor Palacios, curador de la exposición, “el nombre hace referencia al libro “El principito” donde vive este personaje y esta muestra lleva por objetivo reconstituir los ecosistemas, el medio ambiente, la naturaleza y la relación con los seres humanos dando propuestas para aminorar el daño al planeta”.
Asteroide B-612 se exhibe en el Museo de Arte Moderno, MAM, Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec.
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Pioneros del Muralismo, La Vanguardia
Por Valerie Espinosa de los Monteros
México, Distrito Federal.- En el marco de las celebraciones del centenario de la Revolución, el Museo Mural Diego Rivera presenta la exposición Los Pioneros del Muralismo, muestra que compila la historia y obra de los precursores de la escuela pictórica de alfabetización y educación social.
El Muralismo es considerado la primera vanguardia mexicana, sus inicios a finales del siglo XIX establecieron el camino y la inspiración para la consolidación de un proyecto cultural y de sensibilización artística iniciado por José Vasconcelos. La memoria histórica y la reflexión del pasado fueron los elementos partidarios para la creación de murales de conciencia y difusión; el arte como medio de alfabetización fue el génesis de la explotación del talento de artistas como Roberto Montenegro, Xavier Guerrero, Jean Charlot, entre otros precursores.
La exhibición reúne bocetos, fotografías, portadas de libros, retratos, paisajes, así como las primeras figuras del muralismo de Orozco, Rivera y Siqueiros. Obras como “El árbol de la vida” pintada por Montenegro en 1923 para el Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo, y “La bella furia del mar” realizada por Gerardo Murillo, Dr. Atl, destacan dentro del acervo presentado en el recinto.
Carmen Gaitán, directora del museo, afirmó que la exposición es un homenaje al propio Rivera, a lo que la curadora Guillermina Guadarrama agregó la importancia que tiene hacer referencia a la temática recurrente de los pioneros del muralismo. Los Pioneros del Muralismo se exhibe en el Museo Mural Diego Rivera, Balderas y Colón s/n Centro Histórico. Horarios de martes a domingos de 10:00 a 18:00 hrs. La entrada tiene de un costo de $15.
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