Siqueiros en la obra de artistas contemporáneos
Por Valerie Espinosa de los Monteros
Ciudad de México.- La Sala de Arte Público Siqueiros tiene el honor de albergar tres exposiciones de arte contemporáneo con propuestas ideológicas que recuerdan la labor de Siqueiros y su crítica dinámica de la sociedad y la política. La primera exposición está compuesta por tres comisiones realizadas especialmente para el Museo anfitrión, Fabián Marcaccio, Ilán Lieberman y Begoña Morales son los creadores de obras de distinto origen material con un determinante partidario: la inspiración en el quehacer de Siqueiros.
El primer artista expone “Con-jecto México”, una obra muralista a partir de materiales tridimensionales y digitales que tiene como objetivo crear una comunión con el espectador mediante la lectura y la interpretación de cada componente simbólico. El mural de Marcaccio destaca por la aseveración de ideas visuales en cuanto a economía, política y filosofía se refiere. Imágenes fragmentadas o pintantes como los denomina el autor, construyen a su vez, una imagen integral y una postura de la realidad.
Ilán Lieberman, segundo comisionado, presenta “Pirámide” una gran escultura que plantea a través de la metáfora la idea de la seguridad como móvil del encierro y la desconfianza. Cinco niveles componen la creación del artista, una pirámide formada por distintos materiales utilizados en la vida cotidiana para protegernos de la propia sociedad, y en ese intento de defensa, se origina mayor inseguridad. Finalmente, la tercera artista, exhibe “Mecánica de suelos” obra que retoma la cotidianeidad de las instalaciones de la casa propia para construir una realidad alternativa a la comodidad tradicional que se deriva del concepto de hogar. La pieza de Morales se constituye a través de madera que juega con las formas y rompe el esquema de la linealidad para emitir su carga simbólica.
La segundo exposición es Texto sin fin de Mayra Silva, en la que se recoge su obra de 2003 a 2010, periodo en el que conjuntó sus ideas y pensamientos a través de los lugares y personas que la transformaron. Letras y palabras que parecen ser un espejo del alma de la artista son mostrados en soportes tan comunes como un sobre del banco, un pañuelo o una hoja de oficina, todo ello con el objetivo de entrelazar lo importante con lo perecedero. La tercera exhibición quedó a cargo del colectivo de artistas Marcelaygina, conformado por Gina Arizpe y Marcela Quiroga, quienes exponen el mural To order call us or dial 1800 The Pink Punks, en el que cuestionan el límite entre la vida pública y privada a través de impactantes imágenes que enmarcan la realidad femenina en la cultura actual.
Estas tres exposiciones se exhiben en la Sala de Arte Público Siqueiros, Tres Picos 29, Col. Polanco, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs., el costo de la entrada es de $10.
www.saps-latellera.org Comenta esta nota
Tres Urbana
Por Pamela Montoya
México, Distrito Federal.-“Somnolencia”, “Shef Life” y “Entre bárbaros”, son las tres muestras fotográficas que componen la exposición Tres Urbana que será inaugurada el próximo 6 de marzo a las 12:00 hrs. en el Museo Archivo de la Fotografía. “Somnolencia” de Victor Mendiola, retrata a la gente que transita por los alrededores del centro de la ciudad, “habitantes eternos, mudos envueltos en el bullicio de este lugar: el más silencioso amanecer, el más ruidoso en el cenit” así es como Mendiola describe su obra.
Benjamín Alcántara presenta su trabajo titulado “Entre bárbaros” en donde muestra las contradicciones del México contemporáneo a través de los extranjeros que se mezclan con el panorama de la Ciudad. En conferencia de prensa, Alcántara mencionó que la experiencia más interesante al realizar este trabajo fue sentirse como extranjero en su propio país “entre bárbaros estamos entonces todos, locales y extranjeros, observadores y observados, cultos y crueles, delicados y salvajes, tal vez porque en esta ciudad todos somos todas esas cosas a la vez”
Por otra parte, la muestra “Shef Life” demuestra el trabajo realizado por Mark Powell y algunos fotógrafos involucrados en varios cursos impartidos por Powell en la Fabrica de Artes y Oficios (FARO) de Oriente de Iztapalapa.
“Dramas incidentales de esta ciudad, las acciones de sus singulares habitantes, bajo su ojo crítico se retrata lo inesperado e inverosímil del corazón del país” es como Powell describe las fotografías que componen esta muestra.
Tres Urbanos refleja el espíritu de la Ciudad de México a través de los habitantes y las particularidades de estos, retratos que manifiestan la complejidad del citadino. La exposición durara más de dos meses en exhibición y podrán asistir de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, la entrada es libre. Museo Archivo de la Fotografía, Guatemala 34, Centro Histórico, atrás de la Catedral Metropolitana.
www.cultura.df.gob.mx
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Metáforas Cromáticas
Por Valerie Espinosa de los Monteros
Ciudad de México.- Historias fragmentadas y visiones pictóricas de la obra literaria de la chilena Gabriela Mistral, se presentan en la exposición Metáforas Cromáticas de Verónica Leiton, albergada en la Galería Metropolitana perteneciente a la Universidad Autónoma de México. Inaugurada por el ministro de la Embajada de Chile en México, Raúl Fernández, la exhibición muestra el quehacer reflexivo de Verónica Leiton artista chilena radicada en Ciudad Juárez desde hace 15 años, periodo que ha servido de inspiración para la vasta colección expuesta de grabado, dibujo y acrílico.
Calificada como el “diálogo de dos lenguajes”, la obra de Leiton explota la metáfora de los poemas de la Premio Nobel Gabriela Mistral, más allá de su connotación como figura literaria al expandir su función a la sensibilidad de la estética de su trabajo. La muestra destaca por los contrastes de cada cuadro y por la impresión causada en el espectador, cada pieza se adentra en la profundidad de singulares estrofas de Mistral mediante una mezcla de colores, texturas y dimensiones capaces de conmocionar al observador.
Dedicada a Mistral, esta exhibición da a conocer el talento de tan reconocida artista como lo es Verónica Leiton, ganadora del Premio Chihuahua en Artes Plásticas 2007, becada por el Fondo de Cultura de Ciudad Juárez 2005-2006 y reconocida con la Mención Honorífica en la Bienal Paso del Norte, Ciudad Juárez.
Metáforas Cromáticas de la Mistral en México se presenta del 23 de febrero al 23 de marzo en la Galería Metropolitana de la Universidad Autónoma Metropolitana, Medellín No. 28 Col. Roma.
www.veronicaleiton.com
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Exposiciones en el Museo El Eco
Por Mónica García
México, Distrito Federal.- El Eco es un lugar de encuentro para las artes, busca ofrecer varios contextos para nuevas prácticas artísticas y el desarrollo del conocimiento cultural, enfatizando el experimento, la emoción y el pensamiento interdisciplinario. El espacio se inspira continuamente en su arquitectura única basada en los diferentes intereses conceptuales de su fundador el artista Mathías Goeritz, con una propuesta de arquitectura emocional e integración.
Actualmente hay tres exposiciones conviviendo en el espacio "emocional" que fueron presentadas por Tobías Ostrander, recién nombrado director del museo y quien fuera curador durante ocho años en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo. "Es un honor que me hayan elegido director y como tal presento un programa interesante con estas tres nuevas propuestas que permanecerán en exhibición de seis a ocho semanas" explicó.
Este programa se diseñó en cuatro secciones y cuatro estaciones, incluyendo cada una, un conjunto de proyectos de artistas y eventos así como una identidad gráfica distinta. Los tres proyectos de exposición a cargo de los artistas Thomas Glassford, Alex Hubbard y Alejandra Laviada, los cuales exponen sus trabajos en espacios individuales y donde cada uno realiza un nutrido diálogo con los demás "con un interés en la exploración de la historia del Modernismo y de la Abstracción" destacó Ostrander.
Por ejemplo, la obra de Alejandra Laviada consiste en dos series fotográficas a color en gran formato realizadas por la artista en una serie de intervenciones hechas en museos abandonados, agujeros hechos en las paredes de cuartos vacíos a espacios contiguos. Es un registro de estos espacios que son prueba de los ciclos urbanos de decaimiento y renacimiento y que al mismo tiempo forman un diálogo dinámico con la abstracción. La pieza de Thomas Glassford mantiene la tendencia del artista a ironizar sobre la supuesta perfección del minimalismo, logrando producir, a partir de materiales “fríos” como el aluminio, el metal dorado, el espejo o la luz fluorescente, una sensación emotiva y cálida.
Esta temporada de invierno incluirá la instalación de una gran intervención arquitectónica en el patio de El Eco, con poesía concreta que será la inspiración para dos trabajos comisionados a los artistas Adriana Lara y José León, quienes producirán imágenes que dialoguen con la historia de Goeritz a través de un juego abstracto entre el lenguaje y la forma.
Museo Experimental del Eco. Sullivan 43 entre Manuel Villalongín y Antonio Caso, Col. San Rafael. Entrada libre.
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In Memoriam: Wichilo
Por Mónica García
México, Distrito Federal.- El viernes 19 de febrero fue inaugurada la exposición permanente en homenaje al artista visual José Luis García "Wichilo" a un año de su deceso. Este homenaje es una iniciativa personal e íntima que se ha decidido volverla pública para recuperar del olvido el talento y la existencia marginal, terrible y fascinante de un artista que plasmó un territorio e influyó a sus compañeros. La muestra fue inaugurada por sus familiares y amigos quienes lograron con su discurso oral y con sus piezas, una evocación melancólica de lo intangible.
Esta muestra conformada por piezas de Arturo Angulo, Omar González, Ricardo Guillarena, Alejandro Matzumoto, Jason Mc Mullian y Fadrique Pinal, se reunirán para recuperar la memoria y la obra de un artista amigo que vivió a 1000 kilómetros por hora y partió temprano. Destaca el trabajo fotográfico de Jason Mc Mullian con el movimiento finamente atrapado, una de las fotografías que forman parte de esta exposición que muestra a Wichilo en uno de sus performances en la playa de Baja California, en 2004.
Este suceso pone en relieve uno de los muchos pendientes en el panorama de las artes plásticas: nadie pondría en tela de juicio que todos los artistas talentosos no han sido tomados en consideración. A finales de la década de los ochenta, José Luis García González decidió tomar el camino del arte como modo de vida y adoptó su apodo de adolescente convirtiéndolo en su firma: Wichilo. Tal determinación lo llevó a experimentar en varias escuelas de arte para después iniciar sus estudios formalmente en la Academia de San Carlos, principalmente en el taller de óleo del maestro Josep Salat.
De carácter radical y naturaleza irreflexiva, proyectó una singular fuerza expresiva en su trazo. Lo mismo sucedía con su personalidad, nunca fue un individuo de medias tintas y conservó su posición hasta el último instante de su vida. Para sus amigos, siempre fue un ejemplo de tenacidad aún en sus peores momentos. Desgraciadamente, la suerte de la mayor parte de su obra es incierta. Wichilo no sólo se limitó al campo de la pintura, también incursionó en el performance, la instalación y la poesía.
Fue introductor del Body Painting en México y es recordado por acciones memorables como la realizada en el Ex Teresa Arte Actual donde fue colocado un enorme coctel frutal del cual podían servirse los espectadores. El momento culminante fue la aparición repentina de Wichilo del fondo del recipiente y cubierto de miel. Esta exposición está a abierta al público bajo cita previa en Cool 43 Galería. Hamburgo 43, casi esquina con Insurgentes, colonia Juárez. Metrobús más cercano: Hamburgo.
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México a través de la mirada de los niños y jóvenes
Por Mónica García
México, Distrito Federal.- El Centro Cultural del México Contemporáneo abre la exposición México a través de la mirada de los niños y jóvenes del taller de arte Pimpleia que se presenta a partir del 20 de febrero y estará abierta hasta el 21de marzo. Pocos han pensado en la visión que los niños puedan tener de la historia y menos aún han considerado importante lo que ellos puedan aportar desde su perspectiva.
Desde el 2008 el Taller Infantil y Juvenil de Artes Plásticas Pimpleia inició el trabajo con niños desde los 4 años de edad hasta jóvenes de secundaria sobre los temas de los dos grandes movimientos sociales que se conmemoran en este 2010: los 200 años de la Independencia y los 100 años de la Revolución. A partir del arte que cada época de nuestra historia ha generado y a través de la reflexión que cada niño y joven elaboró al respecto, se confirma la certeza de que la historia también se vive a través del arte.
Los alumnos del Taller de Artes plásticas Pimpleia, todos entre los 4 y 17 años de edad, durante más de un año viajaron al pasado de nuestro país para encontrarse cara a cara con los valientes guerreros convertidos en jaguares que defendieron la Gran Tenochtitlán, con los tlacuilos que pintaron plantas de acanto que se transforman en seres fantásticos sobre los muros de los conventos del siglo XVI, con los turrones de almendra y los tamalitos de manteca que se degustaban en las tertulias de la época de la Independencia, y con las carabinas 30-30 que acompañaban a las valientes soldaderas y a sus juanes en las batallas de la Revolución.
El Taller Pimpleia se fundó como taller independiente en 1986 con el objetivo de motivar y facilitar el desarrollo creativo de niños y jóvenes a través del arte y desde entonces forma a personas con gran sensibilidad al medio que los rodea, con pensamiento crítico y con mayor iniciativa. Desde entonces y hasta ahora hay un gran camino recorrido, siempre con la convicción de que los niños son co-constructores de su identidad y de su cultura y que el contacto con el arte les da la posibilidad de buscar, de experimentar y de construir una mirada y un pensamiento más atento y veraz de su mundo.
Centro Cultural del México Contemporáneo. Leandro Valle número 20, Centro Histórico, a un costado del Templo de Santo Domingo. Cerca metros Zócalo y Allende. Entrada Libre.
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El Atlas de Borges
Por Mónica García
Ciudad de México.- En el prólogo de Atlas, Borges refleja las infinitas formas que proponen los viajes por el mundo en la contemplación intelectual y que convierten al viajero en un eterno descubridor: "María Kodama y yo hemos compartido con alegría y con asombro el hallazgo de sonidos, de idiomas, de crepúsculos, de ciudades, de jardines y de personas, siempre distintas y únicas " dice Borges respecto a su recorrido por Berlín, Ginebra, Madrid, Filadelfia, París, Roma, Buenos Aires, Estambul, Venecia, Creta, Izumo.
Lugares donde Borges acarició al tigre, donde viajó en globo en Montgolfier, donde soñó creando mundos eternos en Alemania y en ciudades como Atenas o Buenos Aires, donde el placer de las formas puras de la geometría euclideana se vincula con el encontrarse perdido en el inextricable laberinto del Rey Midas. "Antes de un viaje, cerrados los ojos, juntas las manos, abríamos al azar el atlas y dejábamos que las yemas de nuestros dedos adivinaran lo imposible: la aspereza de las montañas, la tersura del mar, la mágica protección de las islas”.
Las fotografías de María y los escritos de Borges que aquÍ se recogen, dejan al descubierto el mundo que ambos construyeron en imágenes y palabras a través de sus viajes. Esta exposición ha recorrido varias ciudades y es la primera de una serie de acciones contempladas en el Convenio e Intercambio que el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, aquí representado por la Fundación de Autor Arteria, firmaron el pasado 16 de noviembre en Madrid con el objetivo de fortalecer vínculos culturales y posibilitar la puesta en común de proyectos de artistas de la Ciudad de Buenos Aires y de los países iberoamericanos en donde Arteria se ha establecido.
Borges nos visita de esta forma, enriquece su trayecto en México, promete volver con aquello del tiempo que pasa y la identidad que perdura para disfrutar del recorrido del recorrido. Arteria México, Isabel La Católica 12, Centro Histórico a dos calles del metro Allende. Entrada libre. Hasta el 28 de marzo de 2010.
www.arteria.com
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Cruz Roja: 100 años en México
Por Pamela Montoya
México, Distrito Federal.- Cruz Roja Mexicana celebra 100 años de servicio al pueblo mexicano con una exposición integrada por 10 ambulancias y 40 fotografías en las que ha quedado plasmada la labor y trabajo altruista que ha llevado acabo esta institución a lo largo de su historia. Esta exposición fue montada en Paseo de la Reforma desde la glorieta de la Palma a Insurgentes y será exhibida hasta el 15 marzo de este año.
La actuación de la Cruz Roja en catástrofes como erupción del volcán Paricutín (1947), el sismo que derribó el Angel de la Independencia (1957), el terremoto que azotó a nuestro país en 1985, la crisis ambiental del 86 o la explosión de gases en San Juanico (1984), son sólo algunas de las imágenes que podrán observar quienes asistan a la exposición Cruz Roja Mexicana, 100 años en México.
“La ciudad de México solo puede mostrarle gratitud y cariño a la Cruz Roja Mexicana” así señalo Marcelo Ebrard, Jefe de Gobierno del Distrito Federal, al inaugurar la exposición. También mencionó que con la conciencia, el ánimo y la convicción con que trabaja Cruz Roja Mexicana, la institución llegará cada vez más lejos y los servicios serán mejores.
Por su parte el presidente de la Cruz Roja Mexicana, Daniel Goñi, afirmó que la Cruz Roja llega a su centenario "más madura que adulta", pues con 29,000 voluntarios la Institución se ha fortalecido como un ejército de trabajo para respaldar las emergencias.
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Ruta Maya Pucc
Por Fabiola Xicotencatl
México Distrito Federal.- El fotógrafo Tomás Casademunt presenta en el Museo Nacional de Antropología una muestra de 32 fotografías que captan el misticismo de la ruta Maya Puuc, en el Estado de Yucatán, un brillante trabajo donde la luz de la luna, sombras, piedras y monumentos Mayas son los principales elementos de esta exposición.
La ruta Puuc que en el lenguaje Maya significa “conjunto de colinas”, la conforman sitios arqueológicos como Uxmal, Kabah, Xlapak, Sierra del Puuc, Chichén Itzá, entre otros, donde Casademunt capturó en la arquitectura de esta zona un elemento importante que hace única esta exhibición: al dejar la exposición abierta de la cámara por largos minutos se puede observar claramente el lento transcurrir de las estrellas iluminadas únicamente por la luz de la luna.
En la ceremonia de inauguración Alfonso de María y Campos, director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia, comentó que este es un inquietante trabajo fotográfico ya que “se plasma el dominio de la cultura maya en sus creaciones arquitectónicas y el juego entre sus templos terrenales y las constelaciones entre una leve luz de estrellas y la pesada sobra de las piedras”.
Tomás Casademunt agregó que este trabajo viene a formar parte importante de su vida pues fue una “experiencia muy densa, hermosa pero muy pesada” y ahora se complace en abrir las puertas y compartir al público este viaje tan emocionante. Esta exposición se presentará hasta el mes de abril en la Sala de las Culturas del Museo Nacional de Antropología e Historia, Paseo de la Reforma, Chapultepec.
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Homenaje a Juan Soriano en Paseo de la Reforma
Por Pamela Montoya
México, Distrito Federal.- La Secretaría de Cultura del Distrito Federal rinde homenaje al artista jalisciense Juan Soriano mediante la exposición Sueños Moldeados conformada por 13 piezas de bronce montadas sobre Paseo de la Reforma. A cuatro años de su muerte, Juan Soriano es considerado uno de los artistas plásticos más importantes que ha tenido nuestro país, su trabajo ha dejado huella en la pintura, la escultura, la cerámica, el dibujo tapiz, el esmalte y la obra grafica.
Sueños Moldeados representa las diferentes etapas que experimentó Juan Soriano durante su trayectoria, así lo señalo Mark Keller, director de la Fundación Juan Soriano. Keller ha realizado los convenios para que esta muestra escultórica se presentara en lugares como el Palacio de Bellas Artes (2005), en el Zócalo de Puebla, en Tlaxcala, en Texas, el Centro Cultural Ágora del Parque Naucalli en el Estado de México y ahora en la avenida más importante nuestro país.
Elena Cepeda, Secretaria de Cultura del GDF, mocionó en la inauguración que es un honor tener a Juan Soriano en la Ciudad de México y espera que la exposición sea visitada por muchos capitalinos. Algunas de las esculturas que podremos observar en paseo de la Reforma son: “Paloma”, "Sirena", "Pájaro XV", "Dafne II", "Pájaro III", "Toro echado", "Pájaro IV", "Pájaro XI" y "Pájaro XIV".
La exposición se exhibirá durante seis meses en el camellón central de paseo de la Reforma a la altura del Museo Nacional de Antropología e Historia.
www.cultura.df.gob.mx
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Cuerpo a cuerpo
Por Valerie Espinosa de los Monteros
Ciudad de México.- La sala Tonalli del Centro Cultural Ollin Yoliztli presenta la alegre obra pictórica de Germán González, médico de profesión y pintor desde hace más de 25 años, titulada Cuerpo a cuerpo por su introspección a la realidad anatómica del ser humano, en su carácter de transmisión de sentimientos y emociones.
Cuerpo a cuerpo se compone de “obras intensas, audaces y divertidas” que se exponen bajo la museografía de Antonio Ramos en distintos rubros temáticos inherentes al espectador; situaciones de la vida cotidiana como una mujer contemplándose en el espejo o una pareja en Huatulco, hasta piezas con carga musical como el “Chelista con espiga” o el “Viaje en el tiempo de la guitarra”, construyen una exhibición fresca y placentera a la apreciación artística.
Catalogadas por el autor como piezas que pretenden causar una sensación o un momento agradable, cada pintura es resultado del quehacer artístico de un médico que a través de una peculiar sensibilidad artística, ha procurado plasmar en óleo, su pasión y gusto por la vida. Tonalidades dinámicas y luces en movimiento detallan cada detalle de la obra de Germán González, los colores vivos reproducen aspectos comunes de la cotidianeidad para convertirlos en emisores de sentimientos de calma, reflexión, paz y felicidad.
La exposición Cuerpo a cuerpo se presenta en la sala Tonalli del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Periférico Sur 5141, Col. Isidro Fabela, del 5 de febrero al 5 de marzo de 2010. La entrada es libre.
www.cultura.df.gob.mx
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El Zócalo: dos exposiciones, un solo espacio
Por Mirna Arriazola
Ciudad de México.- El Museo de la Ciudad de México abre sus puertas a dos exposiciones que tienen como tema en común el Zócalo capitalino. Se trata de Proyecto Zócalo e Historia de un Corazón.
A través de la serie de obras que conforman Historia de un Corazón, Sergio Carrillo Escobar nos cuenta el cuento de un pequeño pedazo de país: el que hoy ocupa el Zócalo capitalino. En las piezas que se exhiben, la imaginación del artista logra traducir a una simbología personal las claves de la historia de un país, de una ciudad y de una plaza.
Público de todas las edades podrán visitar un solo espacio físico presentado en distintas épocas, en distintos momentos invitando al espectador a generar su propia reflexión histórica en relación con la vida cotidiana, la mentalidad de cada época representada y la relación de cada una de éstas. El autor busca enseñar la Historia prescindiendo completamente del texto, y narrando solamente a través de imágenes. El tema central de la narrativa que se presenta es el corazón urbano de la Ciudad de México, es decir, el Zócalo, desde el origen de la ciudad y finalizando en el terremoto de 1985.
La exposición se compone de 20 pinturas en tita y acrílico sobre cartulina de algodón que fueron creadas a manera de grandes códices. Se presentan figuras hieráticas, en su mayoría de perfil, utilizando colores planos, sin volumen, claroscuro o perspectiva.
Por otro lado, en Proyecto Zócalo se integran los comentarios de 10 artistas contemporáneos en torno a esta compleja coordenada histórica llamada Zócalo, que constituye un punto de partida, una plataforma. La exposición parte de una investigación de Luciano Matus acerca de la relación estructuro-espacial de la palabra Zócalo y su recontextualización histórica.
La exposición en sí es tan sólo parte de una presentación de los procesos creativos integrados como parte del proyecto. Cada pieza contiene un proceso personal y un discurso. Es decir, el Proyecto Zócalo replantea la función crítica del artista y la responsabilidad implícita en la intención de su trabajo, así como el trabajo constructivo colectivo a partir del desarrollo personal.
El proyecto es producido y gestionado por Luciano Matus en colaboración con Virginie Kastel. Los artistas invitados son: Marcela Armas, Francisca Rivero Lake, Carla Verea, Claudia Pérez Pavón, Omar Soto, Gerardo García de la Garza, Andrés Padilla Domene y Enrique Minjares.
Además de las visitas guiadas gratuitas organizadas por el museo, se programan charlas alrededor de las implicaciones de las nociones y conceptos integrados en el proceso de desarrollo del Proyecto Zócalo, con los artistas y especialistas en urbanismo, teóricos y académicos.
La inauguración de Historia de un Corazón será el sábado 30 de enero a las 12:00 hrs. Mientras que la de Proyecto Zócalo será el martes 26 de enero a las 19:30 hrs. y ambas podrán ser visitadas hasta el 11 de abril. El Museo de la Ciudad de México se ubica en Avenida Pino Suárez #30, Centro Histórico.
www.cultura.df.gob.mx
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Homenaje a la Obra de Fray Gabriel Chávez de la Mora
Por Mónica García
México, Distrito Federal.- La obra de Fray Gabriel Chávez de la Mora se presenta en el Palacio de Bellas Artes y coincide con los 55 años de haber egresado de la carrera de arquitectura y sus 80 años de edad.
Fray Gabriel Chávez de la Mora, nació en Guadalajara, Jalisco en el año de 1929. Ingresó al Monasterio Benedictino Santa María de la Resurrección en Cuernavaca, Morelos, donde se ordenó como sacerdote en 1965 y es ahí donde se proyecta y construye bajo su diseño innovador la primera capilla en Latinoamérica con el altar de frente, anticipándose al Concilio Vaticano II. Reacondiciona litúrgicamente la Catedral de Cuernavaca y su caligrafía comienza a aparecer públicamente, identificándose con construcciones religiosas.
Entre sus obras arquitectónicas principales se encuentran: el Monasterio Benedictino del Tepeyac, hoy Abadía del Tepeyac, en Cuautitlán Izcalli, Estado de México; Nueva Basílica de Guadalupe en colaboración con Pedro Ramírez Vázquez y José Luis Benlliure; Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro en Tequisquiapan, Querétaro; entre otras. De sus obras internacionales destaca: Capilla Prince of Peace Abbey en California, Estados Unidos y la Capilla Guadalupana en el Vaticano, en colaboración con Pedro Ramírez Vázquez.
Su interés por el diseño integral, llevó a fray Gabriel a desarrollar mobiliario integrado a espacios arquitectónicos, equipo y ornamentación litúrgica como: cruces, floreros, vitrales emplomados, orfebrería para la creación de imágenes, vestiduras, artes gráficas aplicadas a publicaciones litúrgicas y un sinnúmero de aspectos artesanales. También es autor de pintura, escultura, heráldica, logotipos, es un diseñador integral, un renacentista con obra en el siglo XX y XXI.
Esta exposición 55 años de arquitectura: Fray Gabriel Chávez de la Mora. Mística y arte, que contiene más de 70 piezas originales que presentan la variedad y calidad de su trabajo en otras artes, como la orfebrería, la pintura, la escultura, el diseño de vitrales, el diseño de textiles y el diseño gráfico, incluyendo el diseño de ajuar litúrgico, entre otros, permanecerá hasta el 30 de mayo del 2010 en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes.
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Teodoro y Susana Torres: La Escultura de la Tradición
Por Mirna Arriazola
Ciudad de México.- Un recorrido por distintas épocas con piezas elaboradas en plomo es lo que podremos encontrar en el cuarto piso del Museo del Estanquillo.
La exposición Teodoro y Susana Torres: La Escultura de la Tradición nos presenta el trabajo de dos artesanos, Teodoro y Susana, que recrearon durante años con detalladas figuras de plomo diversos pasajes de la historia de México que van desde el mestizaje, las plazas públicas, las fiestas populares, las danzas tradicionales hasta escenas religiosas y nacimientos.
Durante el recorrido, el público puede apreciar piezas de gran formato como La iglesia de Santo Domingo, realizada con decenas de figuras que dan cuenta de la vida cotidiana del siglo XIX. Destacan también piezas de gran detalle como La fuente del Salto del Agua, El tianguis en la iglesia de San Juan Chamula, Chiapas, así como los retablos a escala, las danzas y los nacimientos.
Una parte de la exposición la conforman maquetas que, con humor negro, satirizan la racista visión novohispana sobre el mestizaje. En esta parte el visitante podrá conocer o recordar las clasificaciones según las castas: de español e india, nace mestizo; de español y mulata, morisco; de albina y español, nace tornatrás; de albarazado y mestiza, nace barcino; de jíbaro e india, nace chamicoyote.
La exposición Teodoro y Susana Torres: La escultura de la tradición permanecerá hasta abril del 2010 en el Museo del Estanquillo. Isabel la Católica 26, esquina Madero, Centro Histórico. Horario de miércoles a lunes de 10:00 hrs. a 18:00 hrs. y los martes permanece cerrado.
www.museodelestanquillo.com
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